Cette monographie décrypte 100 peintures de M. Mocquet, une jeune artiste peintre qui traite la matière picturale de manière singulière avec des coulures, des empâtements et des textures variées. Elle analyse son univers artistique, composé d'une multitude de microcosmes d'acteurs et de scènes, qui se caractérise par des figures à la naïveté feinte.

A la même époque, l'un à Paris et l'autre à Vienne, Rodin et Freud ont collectionné l'antique. Une centaine d'objets sélectionnés parmi les antiques grecs, romains, égyptiens, médiévaux ou extrême-orientaux sont présentés.

Chefs d'uvre ? L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.

Un retable est un panneau placé à l'arrière et au-dessus de l'autel, de forme rectangulaire, exécuté dans les matériaux et grâce aux techniques les plus diverses. Les premiers connus sont datés du milieu du Moyen Age. Présentant une cinquantaine de pièces, cette exposition s'articule autour de quatre périodes, chacune consacrée à l'évolution du retable aux XIIe, XIIIe, XIVe et XVe siècles.

Brève histoire de la manufacture de Sèvres et présentation des créations originales de 40 artistes et designers contemporains : Pierre Alechinsky, Arman, Louise Bourgeois, Françoise Quardon, Pierre Soulages...

Cet album publié pour l'exposition Elégance et modernité (1908-1958), un renouveau à la française, présentée à la galerie des Gobelins du 4 mai au 26 juillet 2009, montre un ensemble exceptionnel de sièges garnis de tapisseries. Ce travail des manufactures des Gobelins et de Beauvais concilie l'art de la tapisserie avec la modernité des formes imaginées par les meilleurs décorateurs.

Ouvrage consacré à la collection de l'écrivain M. Bohbot. Il comporte de nombreuses reproductions et des textes de spécialistes des arts africains et océaniens.

Cette série de photographies de petites cabines de plage de Normandie complète son projet normand à la suite de

Avant la Révolution française, la cathédrale Notre-Dame d'Anvers abritait des dizaines d'autels décorés avec des tableaux et sculptures d'artistes de l'époque. Dispersés au cours du régime français, ces oeuvres ont été réunies dans l'église pour une exposition. Le catalogue détaille les retables exposés et revient sur l'histoire de la cathédrale ainsi que sur les corporations et confréries.

Retrace 8 siècles de 4 peuples celtes illustrés par plus d'un millier d'objets provenant de musées de la République Tchèque, de Belgique et du nord de la France. Mise en évidence de l'art celte. Rassemble des contributions de manière à présenter une synthèse sur la civilisation des Celtes.

Placer en perspective la production céramique des principaux centres européens depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'à l'époque contemporaine, c'est le but que se propose cette exposition. Réalisée à la demande du député-maire de Limoges, elle a été organisée par le musée national de Porcelaine Adrien Dubouché et la Réunion des musées nationaux. Quatre cent cinquante objets permettent de constater que cet art, qui fabrique aussi bien des objets utilitaires que des objets décoratifs très sophistiqués, a suivi dans toute l'Europe les principaux courants artistiques. Les nombreuses concordances que l'on découvre au fil de la visite prouvent, s'il en était besoin, l'existence depuis plusieurs siècles de tendances esthétiques communes à toute l'Europe.

Comme tous les enfants du siècle George Sand aura exprimé les rébellions et les déchirures où Delacroix voyait l'origine du . À l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, l'ouvrage du musée de la Vie romantique évoque le roman familial de George. De Nohant à Venise ou Paris, l'iconographie donne à revoir les lieux de l'inspiration et feuillette l'album de : Liszt et Marie d'Agoult, Balzac, Musset, Flaubert, Dumas fils, Nadar sans oublier naturellement Delacroix. Une évocation du musée imaginaire de la romancière rassemble l'avant-garde picturale qu'elle a défendue - Rousseau, Dupré, Huet, Fromentin ou Corot. De la plume au pinceau... le catalogue révèle enfin un aspect méconnu du talent de l'écrivain en présentant un ensemble d'aquarelles à la , . George Sand, fidèle à sa nature d'artiste, transgresse les frontières, s'affranchit de la loi des genres pour manifester l'unité du Beau et la plénitude de la vie.