A la fin des années 1890, Rodin entame une véritable carrière de dessinateur. Fondés sur des moyens d'une grande simplicité, ces dessins instantanés eurent une influence sur les artistes fauves. Cet ouvrage présente une série d'aquarelles de Rodin, choisies pour montrer le rôle accordé à la couleur. Ce corpus est également replacé dans la carrière de l'artiste.

Publié à l'occasion d'une exposition sur le cinéma expressionniste allemand à la Cinémathèque française, l'ouvrage présente une collection de maquettes de décors, dessins, affiches et manuscrits signés par des artistes tels que Hermann Warm, Walter Röhrig ou Otto Hunte, explorant les coulisses de ce mouvement.

De la fin des années 1850 jusqu'aux années 1970, B. et H. Becher réalisèrent des planches montrant chacune des tours de refroidissement, des châteaux d'eaux, des gazomètres, etc., par famille de neuf. La galeriste M. Repriels a retrouvé ces planches, présentées à la Biennale de Sao Paulo en 1977.

Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en octobre qui suit de près la grande rétrospective consacrée à Pierre Soulages au Centre Pompidou. Elle rassemble l'ensemble de l' uvre imprimé de l'artiste, soit une centaine d'oeuvres, sérigraphies, lithographies et eaux-fortes. En réalité, dit Soulages, pour la gravure, comme pour la peinture, je travaille poussé par une passion (...). J'ai des crises de lithos, j'ai des crises de gravures, comme j'ai des crises de peinture. (...) J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait qui ne pouvait apparaître avec la peinture. Il souligne aussi : ce qui m'intéresse dans la gravure, c'est que l'on dirige et on se laisse diriger. Cette dernière affirmation est particulièrement révélatrice de ce qui est l' uvre dans la gravure pour Soulages. Sa prédilection pour l'eau-forte s'explique ainsi par ce double processus, ce qu'il qualifie de hasard accepté . Plus le cuivre est travaillé par la morsure de l'acide - dont l'artiste peut cependant contrôler la durée d'action - plus l'image est riche. Il faut remarquer que Soulages, peintre du noir , n'a réalisé aucune estampe entièrement noire. Rappelons son amour pour le blanc du papier et pour le papier lui-même, matière magnifique . extrait du texte de Michel Ragon

L'auteur, historien reconnu pour ses ouvrages sur l'art alchimique et artiste contemporain, retrace l'incidence de l'alchimie sur l'oeuvre qu'il poursuit depuis plus de trente ans. Dans son introduction, il évoque ses contacts avec de nombreuses personnalités qui ont marqué ses recherches tant historiques qu'artistiques et éclaire la question du rapport entre art moderne et pensée ésotérique.

22 oeuvres de sculpteurs contemporains sont présentées dans le parc de la propriété, et 19 autres dans l'orangerie. Trois générations d'artistes qui travaillent le bois, la terre, le marbre, le bronze...

Cette exposition est conçue comme un salon où l'on peut lire, voir et entendre les critiques et analyses de Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) sur plus de 200 oeuvres d'une soixantaine d'artistes qu'il a découverts, défendus ou côtoyés.

Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois MihÆly Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre. Ce livre leur rend hommage, en éclairant une rencontre riche d'échanges et d'influences.

Présente les différentes facettes de l'art du plasticien chinois, Tim Yip, à travers ses nombreuses collaborations dans les domaines du cinéma, du théâtre, de l'opéra, de la danse, de la mode et de la photographie, combinant classicisme et avant-garde. Publié à l'occasion de l'exposition tenue à Bourges d'octobre 2003 à avril 2004.

Présentation des statues et des stèles bouddhiques chinoises du VIe siècle, remarquables par leur grande taille et leurs traces de polychromie, qui furent découvertes en 1996 dans la province du Shandong.

Catalogue de l'exposition en hommage au peintre, qui présente un aspect méconnu de son oeuvre : les illustrations. Sur ce thème sont rassemblées les oeuvres et les sources littéraires de l'artiste, qui proposent de découvrir un Fragonard conteur et poète de l'inachevé.