L'un des meilleurs spécialistes du cinéma pornographique retrace l'histoire de la loi du classement X, qu'il décrit comme étant l'ultime dispositif de la censure d'État : aspects légaux, fonctionnement et composition du comité de censure.

Le Cine‘ma, art subversif est un livre culte dans l'histoire de la cine‘philie, cite‘ en re‘fe‘rence par de nombreux cine‘astes et artistes depuis sa parution en 1974. Ce‘le‘brant les formes de la subversion au cine‘ma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les re`gles et les conventions e‘tablies, qu'elles soient esthe‘tiques ou morales. Illustre‘ par plus de 300 images, souvent side‘rantes, l'ouvrage alterne textes the‘oriques et notules critiques, consacre‘es aussi bien a` des œuvres ce‘le`bres qu'a` des films inconnus, de tous pays et de toutes e‘poques. Contre les tabous, contre toute forme de censure, c'est une ode a` la liberte‘ cine‘matographique. Traduit en franc¸ais en 1977, Le Cine‘ma, art subversif n'avait jamais e‘te‘ re‘e‘dite‘. A` l'heure ou` la subversion, rele‘gue‘e dans les marges, semble avoir de‘serte‘ les e‘crans, il apparai^t plus indispensable que jamais. Amos Vogel (1921-2012) est le fondateur et programmateur du Cinema 16, le plus influent cine‘-club d'avant-garde new- yorkais. Il est le premier a` y avoir montre‘ aux E‘tats-Unis les films de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette ou encore Alain Resnais. Il a e‘galement co-fonde‘ le Festival du Film de New York, dont il a dirige‘ la programmation jusqu'en 1968.

Bien qu'il soit l'auteur américain le plus adapté au cinéma, T. Williams a entretenu des relations conflictuelles avec Hollywood. L'auteure étudie les adaptations cinématographiques des oeuvres du dramaturge américain à travers différents thèmes tels que la sexualité, la place des femmes, des marginaux et des homosexuels, ou encore la censure. L'ouvrage est accompagné d'analyses de séquences. ©Electre 2020

Au début du xxie  siècle, en France, il est des images filmées dont l'État interdit l'accès à une catégorie du public, les mineurs, parce que leurs effets sont jugés dangereux  : ce sont des images d'actes sexuels, des images d'actes violents, ou les deux. De quelle instance procèdent ces décisions  ? Selon quels critères  ? Avec quelles conséquences en cas de contestation de la décision du gouvernement, aussi bien par les artistes que par des associations de spectateurs au nom de la protection de la jeunesse et du respect de la dignité humaine  ?  Arnaud Esquerre a assisté aux débats en huis clos des membres de la Commission de classification. Il analyse comment les commissaires interprètent et rendent un avis sur les films. Il se penche aussi sur la manière dont des décisions ministérielles délivrant des visas ont été remises en cause à plusieurs reprises depuis le film Baise-moi en 2000.Il peut sembler évident que la liberté d'expression en France, un État se présentant comme démocratique, ne cesse de s'étendre et que cette extension sera acquise pour toujours. Pourtant, en pénétrant dans les coulisses de la «  censure  » au cinéma telle qu'elle s'exerce aujourd'hui, ce que la lectrice ou le lecteur sont invités à découvrir, c'est pourquoi la liberté d'expression n'est jamais définitivement gagnée.  Arnaud Esquerre est sociologue. Chargé de recherche au CNRS, il est directeur de l'Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux (IRIS – EHESS, CNRS, Inserm, Paris 13). 

Au milieu des années 1970, l'apparition des magnétoscopes change radicalement la manière de consommer le cinéma, les spectateurs pouvant désormais louer sans aucun contrôle préalable des films que les salles ne projettent pas. Les éditeurs de cassettes vidéo remplissent alors les catalogues d'œuvres souvent inédites, parfois pornographiques, violentes ou interdites qui échappent à tout contrôle pour le plus grand plaisir des amateurs de Bis. Au Royaume-Uni, les pouvoirs publics sont alertés par certaines associations familiales qui ne comprennent pas que des enfants puissent voir librement des films honteux et dégradants. Pour contrer la diffusion d'œuvres jugées particulièrement dangereuses pour la jeunesse, la police anglaise organise et multiplie des saisies médiatisées dans les vidéoclubs en vertu de la loi de 1959 réprimant l'obscénité. À la demande de la principale association des vendeurs et loueurs de vidéos de Grande-Bretagne qui souhaite éviter que ses membres ne fassent l'objet de poursuites judiciaires, les autorités finissent par publier en 1983 une liste infamante de 72 titres stigmatisés sous la dénomination de Video Nasties. […] (Christophe Triollet) SOMMAIRE // Panique morale, censure et vidéos // Un siècle de censure britannique du cinéma // The Guidelines //Video Nasties. Une incroyable chasse aux sorcières // Petite chronologie du contrôle des vidéogrammes au Royaume-Uni // Les titres alarmistes de la presse britannique // The list of 72 Video Nasties // Chronique des 72 Video Nasties

Collection consacrée à la censure au cinéma. Tome 1 : le gore et la violence. Le cinéma gore, c'est grave ? (Christophe Triollet) 11 NIFFF 2011 : le gore, d'un mode de représentation à son institutionnalisation (Julien Bono) 21 Croquemitaine. Morale puritaine et “gorification” (Lionel Trelis) 31 La violence du slasher film. Une affaire de morale (Florent Christol) 37 L'horreur à la télévision américaine. Quand la peur s'invite dans le salon (Benjamin Campion) 69 Le gore cronenbergien (Fred Bau) 81 Le gore dans les films sur le Moyen Âge. D'un passé à l'écran au passé comme écran (Yohann Chanoir) 113 Fulci, le gore et la censure (Lionel Grenier) 129 De l'influence d'Akira Kurosawa sur le cinéma sanglant (Eric Peretti) 143 L'épopée Sushi Typhoon. Sexe, gore et humour potache (Sébastien Lecocq) 153 Lucifer Valentine. Sympathy for the devil (Sébastien Lecocq) 163 Paul Verhoeven. Goor, vous avez dit goor ? (Fred Bau) 171 Torture, inquisition et sorcellerie au cinéma (Albert Montagne) 193 Gorenographie. Du sang, du foutre et des vampires (Alan Deprez) 205 Snuff movies, légende ou réalité ? (Christophe Triollet) 221 Torture porn, jusqu'au bout de l'horreur (Christophe Triollet) 227 Violence au cinéma (Christophe Triollet) 233 Violence et cinéma (Jean-Baptiste Guégan) 239 Violence et châtiment. La justice par la mort (Lionel Trelis) 249 La violence est parmi nous (Christophe Triollet) 255 Mimétisme et confusion (Lionel Trelis) 259 France-Chine. Violence, cinéma et censure (Jean-Baptiste Guégan) 265 Conflits de génération, suicide et ultra violence. Tabous cinématographiques d'une jeunesse sacrifiée (Sébastien Lecocq) 271 Les films X violence. Une censure méconnue du cinéma français (Albert Montagne) 279 L'affaire du film Martyrs (Christophe Triollet) 289 Les revues interdites (Bernard Joubert) 295 Brèves censoriales (305)

La genèse du Code de production hollywoodien, communément appelé code Hays, est retracée à partir d'archives inédites. Signé par les membres de l'AMPP (Association of motion picture producers) le 17 février 1930, il a gouverné pendant quatre ans l'autocensure du cinéma américain. La personnalité et la politique de Will H. Hays, sénateur qui en est à l'origine, sont également abordées. ©Electre 2023

Le cinéma est politique (Christophe Triollet) // Le contrôle du cinéma organisé par L'Etat français (Christophe Triollet) // Montrer la censure (Franck Lubet) // Pouvoir de l'image, image du pouvoir (Eric Peretti) // La Première Guerre mondiale sous les feux de la censure cinématographique (Albert Montagne) // Le contrôle politique du cinéma (Christophe Triollet) // Godard et la censure (Anabel Dutrop) // L'après 1962, 10 d évocation de la guerre d'Algérie, du petit au grand écran (Laurent Garreau) // La Vie est un choix, note de lecture (Sébastien Lecocq) // L'Ordre et la morale (Christophe Triollet) // Dieu, les hommes et le cinéma (Christophe Triollet) // La Religieuse de Rivette (Laurent Garreau) // Mises en scène sacrilèges au cinéma et leurs scandales et censures (Albert Montagne) // Mais ne nous délivrez pas du mal, teenage lust (Alan Deprez) // Censures cinématographiques au pays des chats persans (Albert Montagne) // Dictature, économie et cinéma chinois, une censure pas comme les autres (Jean-Baptiste Guégan) // Raspoutine, la princesse et la MGM ou comment Irving Thalberg fit perdre un million de dollars à Louis B. Mayer (Chloé Delaporte) // Pré-code : le miroir aux alouettes. Faux-semblants et idées reçues sur le cinéma hollywoodien des années 1930-1934 (Benjamin Campion) // Censorship in America (Christophe Triollet) // La télévision américaine sous surveillance (Benjamin Campion) // Brèves censoriales, politique et religion