Caméras, projecteurs, écrans: le tout numérique ne peut faire l'économie d'une réflexion sur la nature de l'image et l'expérience de la projection en salle.

Paris Cinéma ouvre grand ses portes au cinéma de Hong Kong du 29 juin au 10 juillet 2012 : l'occasion de revenir sur la nouvelle vague hongkongaise des années 80.

Comment le psychédélisme traverse-t-il Werner Herzog dans les années 70 ?

Eruptions solaires et divagations : le psychédélisme italien brûle.

Dossier consacré à l'été : Filmer l'été, filmer en été, c'est rendre compte de l'atmosphère, de la langueur, de la lumière et des lieux si particuliers et caractéristiques de cette saison. Certains réalisateurs, tels Bergman, Rohmer, Rozier, Straub ou encore Malick s'y sont illustrer avec brio. Sommaire. Bergman, le songe des jours d'été. Climats. Rohmer, l'air du temps. Rozier, été prolongé. Straub, lumière d'éther. Topographie. Un été avec Malick (sur le tournage de "Badlands").

Dans un long entretien réalisé à New York le 1er août 2016, Jim Jarmusch revient sur la genèse de ses films, l'importance des paysages, sa dévotion à certains réalisateurs, son goût pour la poésie et la musique - qui permet d'ailleurs d'ouvrir sur la relation du réalisateur avec Iggy Pop, comédien et leader des Stooges. Enfin, Jarmusch s'exprime également sur le lien entre réalisateurs et acteurs.

Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. "Le Poirier sauvage" s'inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions.

En marge du dossier sur le dernier film de James Gray, "The Lost City of Z", film qui, de tout point de vue, fut l'histoire d'une obsession, poursuite du dialogue avec son chef-opérateur Darius Khondji, dialogue amorcé il y a 3 ans dans le dossier estival sur la couleur. Retour sur l'étendue du travail de Darius Khondji ("Ou la lumière qui se mérite") et interview ("L'image d'un film est un manifeste").

Pour la deuxième fois après "Germaine et Benjamin", réalisé pour la télévision mais sorti en salles dans sa version courte ("Du fond du coeur", 1994, sur Mme de Staël et Benjamin Constant ; de fait, le premier long métrage français tourné en numérique), Jacques Doillon s'attache à un couple de créateurs " historiques "... Mais il s'agit ici de sculpteurs et non d'écrivains, en l'occurrence du plus célèbre couple de sculpteurs de l'histoire : Auguste Rodin et Camille Claudel.

Pour la deuxième fois après "Germaine et Benjamin", réalisé pour la télévision mais sorti en salles dans sa version courte ("Du fond du coeur", 1994, sur Mme de Staël et Benjamin Constant ; de fait, le premier long métrage français tourné en numérique), Jacques Doillon s'attache à un couple de créateurs " historiques "... Mais il s'agit ici de sculpteurs et non d'écrivains, en l'occurrence du plus célèbre couple de sculpteurs de l'histoire : Auguste Rodin et Camille Claudel.

Rétrospective Andreï Tarkovski à la Cinémathèque française (du 28 juin au 12 juillet 2017) et au Festival de La Rochelle : ses films presque trop beaux vont au-delà de la beauté.