Pour le centenaire de la naissance de Marguerite Duras, une édition illustrée de soixante photographies inédites, du texte de l'écrivaine sur le cinéma paru pour la première fois en 1980 dans la revue Les cahiers du cinéma. Electre 2014

Recueil d'articles, de contributions à des colloques, à des catalogues d'expositions, etc., sur le processus de création à l'oeuvre dans un film. ©Electre 2015

Face au dispositif spatial dans lequel s'est reconnu et s'est déployé le cinéma moderne (des spectateurs immobiles dirigeant leur regard vers un écran conçu comme une surface transparente) et à partir duquel il a produit ses propres régimes d'intelligibilité, se dessine une autre manière de penser le film : un film despécifié, émancipé des lois de la théâtralité et de celles de la photo-impression, un dispositif de transfert généralisé engendrant des phénomènes de comparution.

J. Rancière étudie les écarts observables dans le domaine de la cinéphilie, liant le culte de l'art et la démocratie des divertissements, analysant les rapports complexes entre cinéma et politique, ou encore l'unité même de cet art, forme d'émotion ou vision du monde. Il illustre son propos avec R. Bresson, J.-M. Straub, D. Huillet, Pedro Costa, V. Minelli et A. Hitchcock.

Aborde les grands problèmes théoriques que pose un tel sujet : Qu'est-ce que voir une image ? Qui regarde l'image ? Quel est le dispositif qui règle le rapport du spectateur à l'image ? Approches physique, anthropologique, psychologique, sociologique, historique et esthétique de l'image dans cette édition enrichie.

Esthétique du film s'appuie sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. En conclusion, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive.Paru initialement en 1983, ce livre résolument interdisciplinaire a été pour des générations d'étudiants l'un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier un tiers de siècle plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont entièrement récrit pour prendre en compte les nombreux changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Un ouvrage moderne et fondamental, indispensable aux étudiants d'aujourd'hui.