Il faut un doigté magique pour assembler des chapitres appartenant à autant d’histoires entrecroisées : celle d’un amour ravageant, celle de la Pologne stalinienne des années 1950, celle de la musique, entre les chants et danses des paysans polonais, le jazz des clubs parisiens et le rock and roll, enfin celle du cinéma, captée à travers un sublime noir et blanc et l’éblouissante bande-son dans les arrangements du pianiste Marcin Masecki.

Nous avançons dans un véhicule tout terrain, à la lumière des phares, à travers un espace vierge, pour nous arrêter un peu plus loin, sur une scène de crime. Au loin, le cadavre d'une femme. Elle est nue et sa présence semble inattendue au milieu de ce no man's land Mais au fond pas plus que cela tant l'étrangeté qui nimbe le film s'installe durablement pour ne pas s'en extraire, pour ne pas nous quitter. On croit un moment à un thriller, le cinéma chinois n'étant pas le dernier à proposer quelques joyaux du genre.

Des Lumière à Chaplin et Eisenstein, le cinéma s'est nourri des autres arts autant qu'il les a transformés. De Rouen à Nice, une kyrielle d'expositions explore le phénomène cet automne 2019. /Texte

L'arrivée d'un nouveau film d'Artavazd Pelechian, après vingt-sept ans de silence, constitue en soi un événement. "La Nature", fruit de dix années de travail, est le point d'orgue d'une exposition consacrée au cinéaste arménien à la Fondation Cartier, jusqu'au 7 mars 2021. Parallèlement, la Cinémathèque Française proposera cet hiver une rétrospective de son oeuvre. L'article se poursuit avec "Un miroir de la fragilité humaine", l'entretien avec le cinéaste roumain Andrei Ujica, qui a participé à la production de "La Nature" et a suivi de près son long processus de fabrication.

La sortie en Blu-ray, par les éditions Carlotta, de l'oeuvre cinématographique du photographe et réalisateur indépendant américain Morris Engel, qui a été actif dans le 7e art dans les années cinquante et soixante, constitue un moment fort qui remet en perspective diverses strates de la modernité.

Cette adaptation de "Macbeth", premier film de Joel Coen auquel son frère Ethan n'ait pas participé, est sans conteste un des événements cinématographiques de ce début d'année. « Cinématographique » ? Il est, une fois encore, à déplorer que le film ne soit pas montré dans les salles de cinéma pour lesquelles le projet, avant la pandémie, avait été conçu.

Inexplicablement absent de la dernière compétition cannoise, Tromperie s'impose comme un des meilleurs films français de l'année et une des plus grandes réussites d'Arnaud Desplechin. Du brillant roman de Philip Roth, apparemment impossible à adapter (une longue suite de dialogues aux protagonistes difficiles à identifier dans des lieux non décrits), le cinéaste crée une oeuvre étonnante d'intelligence et de vérité psychologique. Denis Podalydès, dans un rôle inhabituel, est entouré d'une pléiade d'actrices éblouissantes pour donner corps à ces scènes de la vie extraconjugale.

Du 8 juin au 18 septembre 2022, l'exposition « Les pieds dans l'eau » au Jeu de Paume célèbre une oeuvre réjouissante où dialoguent la science et les avant-gardes.

Chef opérateur de long métrage depuis 1985, Denis Lenoir a notamment travaillé avec Olivier Assayas, Patrice Leconte, Raoul Ruiz, Rolf de Heer, Anne Fontaine, François Ozon, Catherine Breillat, Wash Westmoreland, Mia Hansen-Le>ve ... et avec quantité de comédiens dont ceux évoqués ici.

Depuis ses début derrière la caméra en 1989, Takeshi Kitano ressasse des thèmes qui lui sont chers. On connaît son intérêt pour la mer, pour les yakuzas ou pour le jeu. On connaît moins le rôle central joué par les fleurs dans son oeuvre. Les angiospermes occupent pourtant une place de choix dans son univers créatif. Le rapprochement que le cinéaste opère entre fleurs et violence s'inscrit dans la droite ligne des codes culturels japonais traditionnels qui font des fleurs l'archétype de la beauté et de la brièveté de l'existence.

Neuvième long métrage de Nuri Bilge Ceylan, "Les Herbes sèches" achève en apothéose un cycle de trois films consacrés à trois âges de la vie d'intellectuels condamnés à attendre un sursaut du destin dans des régions reculées de Turquie. Après avoir étudié les regrets de la vieillesse dans "Winter Sleep" (2013), les aspirations de la jeunesse dans "Le Poirier sauvage" (2018), le cinéaste turc s'intéresse cette fois aux émois d'un enseignant quadragénaire qui se demande s'il n'est pas en train de passer à côté de son existence.

En 1974, Dominique Auvray rencontre Marguerite Duras et monte "Baxter, Vera Baxter". Cette rencontre et toutes celles qui suivront, avec Barbet Schroeder, Philippe Garrel , Benoît Jacquot, Claire Denis, Pedro Costa, Wang Bing ou encore Valérie Jouve et Naomi Kawase, détermineront la sensibilité si singulière de ses montages, nets et sans ornements, comme une calligraphie délicate et précise d'images et de sons.