Ca commence dès qu'on arrive, le tournoiement des sirènes. "Dahlia, will you marry me?" : c'est l'inscription que je déchiffre, tracée à même la pierre en grandes lettres noires, au sommet d'un immeuble miteux, alors que la voiture tourne vers la droite et s'engage au milieu de dizaines d'autres vers le Barclays Center (Brooklyn, Exit 29). Ici, les gens écrivent sur les murs pour dire leur haine et leur amour, les deux étrangement semblables à de la rage. J'aime cette ville criblée de phrases et tatouée de tags.

Au Salon de 1812, David n'a rien exposé. Directeur de l'Académie de France à Rome, Lethière a envoyé une scène qui rappelle l'inspiration révolutionnaire - Brutus l'Ancien fait décapiter sous ses yeux ses deux fils -, tandis que Girodet revient à la Tradition avec une Vierge que la critique compare à Raphaël. Gros a donné deux grandes toiles qui se font écho : l'une historique montre François Ier accompagnant Charles-Quint à la basilique de Saint-Denis ; l'autre, contemporaine, réunit Napoléon et l'Empereur d'Autriche en Moravie.

Dans l’Antiquité, le jaune est perçu comme une couleur joyeuse. Il faut attendre le Moyen Âge pour qu'il perde de son éclat.

Le peintre Renoir disait que Paul Cézanne ressemblait à un "hérisson". Bienvenue dans l'univers d'un artiste un peu sauvage, amoureux de sa Provence natale, qui avait un temps d'avance sur les artistes de son époque ! Sommaire. Paul Cézanne, pionnier de la peinture du 20e siècle. Les thèmes préférés de Cézanne. Dans l'atelier de Cézanne. La Montagne Sainte-Victoire, une leçon de peinture ! Les natures mortes dans la peinture.

Sais-tu que pendant longtemps le nombre des saisons n’était pas fixé ? Les Gaulois ne comptaient que deux saisons, la froide et la chaude, et les anciens Grecs ne connaissaient que l’été, l’hiver et le printemps, avant d’ajouter enfin l’automne ! Depuis, pour illustrer le rythme des saisons, les artistes ont créé des allégories bien reconnaissables.

À Lens, Paris et Marseille, trois vibrantes expositions collectives se font l'écho du destin de migrants du monde entier. Peur, souffrance mais aussi espoir émanent des oeuvres d'artistes souvent eux-mêmes déracinés qui à travers ces visions intimes et déchirantes donnent à voir la réalité de l'exil, des premiers pas loin de sa terre jusqu'à l'impossibilité d'un retour espéré.

Dépourvu d'un département consacré à l'histoire de la mode, le Louvre n'en constitue pas moins une source d'inspiration majeure pour les couturiers. A l'heure où il invite des créateurs d'hier et d'aujourd'hui à tisser un dialogue inédit avec ses collections, le musée s'impose plus que jamais comme une boîte à fantasmes, un répertoire de formes inépuisable.

La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la première rétrospective en Europe de Olga de Amaral, artiste de notoriété internationale du Fiber Art. Augmentée d'une présence à la Maison de l'Amérique latine.

La mer qu'on voit danser le long des golfes clairs a des reflets d'argent. Plus que des reflets : des vagues, des voiles, des côtes. Il ne suffit pourtant pas d'être côtier, sans quoi le chant de la mer abonderait en Italie ou en Espagne. Or pour une "Atlantida" à Barcelone combien de "Billy Budd" à Londres ? La côte n'est pas un atout suffisant. Il faut un climat, une flotte, un fonds légendaire... et une tradition symphonique. Notre mer ne tient pas dans un piano ou un quatuor. Elle a besoin d'espace, de brume, de hasard. La mer est un orchestre.