L'Orient : ses beautés, ses paysages, ses femmes. Avec, au premier plan, le voile, qui signifie ses interdits et souligne son altérité, qui déploie et résume tous ses fastes et ses mystères. Dans cet essai, l'auteur montre que l'Orient n'est pas à découvrir derrière le voile, mais n'est visible que dans son enveloppement

Qui se cache derrière cette expression fascinante mais banale qui, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, fut une source d'inspiration féconde chez les artistes ? C'est en s'appuyant sur des tableaux, des dessins et de nombreux textes de cette période que Mireille Dottin-Orsini a étudié l'étonnante ambivalence de leur regard sur la femme dite "fatale". De Gustave Moreau aux frères Goncourt en passant par Huysmans, Laforgue ou Villiers de l'Isle-Adam, on voit comment cette époque était obsédée par l'image de la femme et comment cette obsession n'était que la face visible d'une misogynie profonde dont les deux aspects étaient la vénération de la femme-objet, mais de toute façon dépourvue d'âme, ou l'abomination haineuse, véritable catalogue des poncifs de la misogynie.

Une fantastique redécouverte de l'art à travers la symbolique animale !De quoi la licorne, le taureau, le chat sont-ils les symboles  ? Quelles sont les multiples significations du dragon ou du cerf  ? Comment les civilisations ont-elles choisi leur animal totem  ?Dès la Préhistoire et l'Antiquité, les hommes ont représenté l'animal, lui attribuant une symbolique particulière mais aussi un certain nombre de pouvoirs sacrés ou mystiques. Le bestiaire des cathédrales fait partie d'une langue oubliée, l'héraldique lui a donné un sens encore à décrypter, l'art médiéval a donné une place à part à la licorne…Comment comprendre, lire, interpréter la présence animale en art  ? De quoi sont-ils les symboles  ? Comment leur symbolique a-t-elle évolué  ? Toutes les réponses grâce à ce panorama unique  !

Parcours thématique à travers les collections du Musée national d'art moderne. Une occasion d'aller à la découverte des oeuvres en suivant un fil conducteur et de confronter des univers très différents, d'un artiste à l'autre, d'une période à l'autre, au-delà des disciplines. Cramoisi, magenta, vermillon... la palette des rouges se déploie au fil des pages : ocre rouge d'une sculpture en argile de Penone, coeur vermillon de Jim Dyne, uniforme écarlate du groom peint par Soutine... Les dépliants créent des rencontres : le rutilant Rhinocéros de Veilhan côtoie une voiture compressée par César. Rouge aime le vert dans un portrait de Modigliani ou fait claquer les jaunes dans un intérieur de Matisse. Un nuancier de rouges à monter soi-même et à emporter au Musée. (www.cnac-gp.fr)