Une approche iconographique du travail de Degas sur le monde de la danse et des danseuses, illustrée par des esquisses, dessins préparatoires, gravures, sculptures, etc. L'ouvrage s'appuie également sur les arts nouveaux de l'époque (photographies et films) pour retracer l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.

Parcourant un corpus doeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose dobserver comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à laffirmation progressive de lart comme valeur. À partir de la Renaissance, les oeuvres picturales, profanes ou religieuses, qui mettent en scène un objet du désir majoritairement emprunté aux sources mythologiques et bibliques se multiplient. Partant de ce premier constat, se pose la question de savoir : où et quand , comment le désir devient-il un sujet en peinture ? Cest à la condition de poser ces questions premières, cest en observant de près des oeuvres dont le sujet met en scène des héros réputés aux prises avec le désir quon pourra espérer savoir pourquoi. Pourquoi la peinture, à partir du moment où elle sémancipe progressivement du monde du culte pour intégrer celui de la culture, à partir du moment où le peintre devient un artiste, où lactivité imaginaire est valorisée, parfois même théorisée, pourquoi la peinture entretient-elle un lien si étroit avec le désir ? Au gré de cette enquête inédite qui puise à des sources multiples, cest une histoire critique de lart pictural qui va se tracer. Mais aussi une histoire de sa réception, de son pouvoir, de ses effets, de sa définition. Une histoire de ses formes, de ses configurations. Une histoire de limagination, une histoire du spectateur, une histoire de lartiste.

En 1528, le peintre flamand P. Coeck d'Alost fait figurer à gauche d'un de ses tableaux figurant la Cène, un homme à la moue chagrine qui semble bouder le Christ et ses apôtres. Pour les auteurs, qui livrent ici le résultats de leurs recherches, il s'agit d'une réprésentation de M. Luther, dont la présence dans cette Cène constituait à l'époque un message codé.

Le voyage en Orient des deux peintres belges est relaté en s'attardant sur leur séjour en Egypte d'où ils rapportent de nombreuses esquisses qui nourriront leur uvre orientaliste.

Première approche des oeuvres hors normes, en marge des canons de leur époque, révélant une inventivité et une indépendance insolites. Présente la tasse à poils de M. Oppenheim, la chaise beurrée de J. Beuys, les monstres et merveilles du Moyen Age, les cabinets de curiosités de la Renaissance, les têtes d'Arcimboldo et les géants de R. Mueck, les arts inuits et mélanésiens, etc.

Un album dans lequel les rêveurs voient leurs oeuvres d'art dans leur sommeil.

38 oeuvres d'art pour découvrir des héros et personnages mythiques qui ont marqué l'histoire depuis l'Antiquité : Isis et Osiris, Gilgamesh, les chevaliers de la Table ronde, les Martiens, etc. Avec des volets à soulever.

Une sélection de vingt tableaux illustre les plus grands événement historiques de la France (du 1er siècle avant Jésus-Christ au XXe siècle). De page en page défilent les plus grands protagonistes de l'histoire de France.

Une histoire de la licorne, de ses représentations et de sa symbolique depuis l'Antiquité soulignant l'abandon de son aspect hybride et monstrueux au Moyen Age. Analyse en particulier la tenture de la Dame à la licorne du musée de Cluny.

Une étude historique et culturelle sur la présence des morts-vivants au cinéma, à la télévision, dans la littérature, la musique ou les jeux vidéo.