Comment améliorer la pertinence de ses créations quand on doit intégrer dans son design de plus en plus d'informations ? Face aux enjeux de demain, l'approche systémique du design permet-elle la cohérence du projet ? La prospective peut-elle aider à mieux concevoir ? Découvrez de nouvelles méthodes d'analyse de designs, illustrés par de nombreux cas pratiques provenant des parcours professionnel et universitaire de l'auteur.

Lexique thématique présentant des expressions et des significations associées aux couleurs démontrant ainsi qu'elles sont un marqueur culturel qui varie selon les époques et les lieux. ©Electre 2022

Un panorama de 250 objets conçus pour les enfants par les designers, tels que des lits, des chaises, des jouets et des objets du quotidien. Les créateurs usent de couleurs et de formes originales pour trouver un équilibre entre fonctionnalité, sécurité et aspect ludique. ©Electre 2022

Une présentation de 500 objets de designers ou anonymes représentatifs de l'histoire du design moderne et encore commercialisés : le transat de jardin, la cuillère à glace de S.L. Kelly, le fichier rotatif Rolodex d'A. Neustadter, le robinet mélangeur KV1 d'A. Jacobsen, etc. Avec pour chacun des informations sur son histoire, son concepteur et ses points forts. ©Electre 2022

En quoi les environnements numériques contemporains actualisent-ils les modes de production et de transmission des savoirs ? Quelle est la place des designers dans des projets relevant des sciences humaines et sociales ? En étudiant des opérations et des systèmes techniques potentiellement ouverts à la recherche, cet essai interroge le rapport du design aux humanités numériques. ©Electre 2022

Artiste enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créée une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques de l'artisanat. Dans ce recueil d'essais, elle livre une réflexion sur les rapport entre art, artisanat et production industrielle. Elle dresse l'éloge du matériau qu'elle considère comme un lieu de dialogue avec l'esprit créateur de l'artiste. ©Electre 2022

L'histoire du gonflable et du pneumatique dans les arts depuis les années 1950 à travers la présentation des réalisations de plus de 200 artistes et architectes. ©Electre 2022

Le design concerne a priori l'objet et ses métamorphoses à l'ère des masses, il est autant culture de projet que produit industriel. Cet ouvrage défend l'idée que le penser, c'est l'arrimer à des configurations antérieures, le voir en situation, décrire ses tâches circonstanciées, plonger dans une expérience historique. Grandes découpes, séries, objets, figures et controverses. Entre moments célèbres et épisodes plus marginaux, Le design : Histoire, concepts, combats tente de faire imploser les définitions décontextualisées sous l'impact de l'histoire. Il suit en chacune de ses traversées la leçon d'un Mendini qui écrivait en 1974 : « Nous vivons entourés de problèmes importants : massacres, récession, guerres, énergie. Et pour vivre nous nous attaquons à des petits problèmes. Nous dessinons bien et mal des serrureries et des fouets, des chiottes et des pavillons, des digues et des plans d'urbanisme pendant qu'autour de nous éclatent des bombes. » La discipline design oscille dès lors dans le trouble des dimensions, comme si « les problèmes, fussent-ils très grands, étaient en réalité très petits, et les très petits, très grands ».