Histoire internationale du design et des designers à travers une sélection de meubles et d'objets toujours édités. L'auteure emmène le lecteur à la découverte des idées qui ont guidé leurs créateurs et explique les progrès techniques et les nouveaux matériaux qui leur ont permis de s'exprimer et de faire du design un objet du quotidien.

Un panorama qui retrace l'histoire du design en replaçant les grands mouvements et les chefs-d'oeuvre dans le contexte social, technologique, esthétique et culturel de leur époque. ©Electre 2017

Le résumé : Rond, rond et carré est une narration graphique autour d'un carré et d'un rond. Ils s'assemblent pour composer tout un univers familier : des formes simples d'abord, puis un wagon et un pont, des enfants et des jouets, le soleil et la lune enfi n qui conduit à une nuit étoilée au moment d'aller dormir. Ces jeux de formes, explorés par les plus grands, de Nathalie Parain à Anne Bertier en passant par Léo Lionni, sont ici déclinés avec beaucoup de dynamisme et de beauté formelle. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustrateur : Né en 1929 en Afrique du Sud, Fredun Shapur porte sur le monde de l’enfance un regard audacieux et inventif. Après des études de graphisme au Royal College of Art de Londres, il crée dans les années 70 des jouets pour des fabricants tels que Naef, Galt Toys et Creative Playthings. Son graphisme coloré et épuré reste étonnamment moderne. Il a également illustré des livres pour enfants. Les Éditions Piqpoq ont édité en octobre 2013 une monographie, Playing with design, écrite par Amy F. Ogata et Mira Shapur, la fille de Fredun Shapur, qui retrace son travail protéiforme. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions MeMo éditent depuis 1993 des livres d’artistes et d’écrivains pour la jeunesse. Dans le temps long de l’engagement et de la transmission, elles accompagnent le travail d’auteurs et d’illustrateurs contemporains, et mettent aussi à la portée des lecteurs des trésors oubliés de la littérature enfantine. La plus grande attention est portée à la reproduction des images, qu’elles soient de création ou de patrimoine. Pour cette exigence dont elles font preuve dans la fabrication du livre, et pour la part active qu’elles prennent dans la mise au jour des enjeux historiques et actuels de la littérature pour enfants, les éditions MeMo sont reconnues en France et à l’étranger. Leur travail à l’intention de la jeunesse est porté par une conviction profonde : la fiction est le meilleur biais qui soit pour aborder avec l’enfant les grands questionnements de la vie, et c’est dans la qualité des mots et des images qu’elle puise sa force. ...................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle enfants Pôle Arts Pôle Apprentissages et formations

Cet ouvrage collectif en forme de somme inédite interroge par une approche pluridisciplinaire la façon dont les politiques publiques et les initiatives citoyennes doivent mettre l'architecture et le design au service de l'habitabilité du monde, pour contribuer, face à l'urgence écologique et aux crises sociales, à l'édification de communs capables de résister à l'érosion démocratique et au tout marché. Parce que les disciplines et les méthodes de conception peuvent servir le changement social, leur regard doit se poser d'emblée sur la vulnérabilité s'il veut soutenir les conditions d'une vie bonne, respectueuses de l'humain et du non-humain. Il s'agit là du premier ouvrage de référence sur le sujet, qui jette un pont entre les thématiques du territoire et du soin, et invite  ses différents acteurs à devenir compagnons : à tisser collectivement un dialogue local, informé et argumenté entre design, architecture, soin et éthiques du care.

Si ses racines remontent à la Renaissance, le design occidental naît en Europe et aux États-Unis au début du XXe siècle, lorsque artistes, architectes et artisans décident d'assumer la production industrielle standardisée et de travailler pour elle. Derrière l'apparition du mot « design », c'est une nouvelle culture du projet qui se fait jour, et qui n'a cessé d'évoluer depuis. Aujourd'hui, le design ne se limite plus au design industriel. Centré sur l'humain, l'expérience, la complexité, il est écoresponsable, à l'écoute de l'utilisateur, interactif, participatif, social et décolonial. En retraçant la genèse et l'âge d'or du design industriel, puis sa crise d'identité et le renouveau du design contemporain, Stéphane Vial nous invite à comprendre, au-delà de la spécificité d'un métier, l'originalité d'une culture et d'une discipline scientifique à part entière.