Panorama des enjeux du design contemporain à travers son histoire et ses pratiques, des questions philosophiques et éthiques au design numérique. L'auteur montre comment les designers, confrontés à la mondialisation, à la surconsommation et à l'épuisement des ressources planétaires, doivent s'adapter à l'intelligence artificielle et peuvent contribuer à réparer le monde. ©Electre 2024

Une analyse du design critique, impliquant un dosage d'étrangeté et une mise à distance de l'objet. L'ouvrage en propose quelques épisodes historiques : le design radical italien, le design hollandais, le critical design anglais et la scène contemporaine française. ©Electre 2024

Un jeu de dix familles pour s'initier au design, découvrir ses champs d'application, notamment dans le quotidien, et parcourir ses mouvements successifs depuis le XIXe siècle. ©Electre 2024

sculpture en faïence coulée recouverte d’or, en forme de crucifix/marteau 24 pièces

Combinant les esthétiques japonaise et scandinave, le Japandi célèbre la qualité raffinée, la subtilité et l'artisanat, portant la maison minimaliste à de nouveaux sommets de luxe et d'élégance. Dans son premier livre, Japandi Living (2022), l'auteure a incité les lecteurs à transformer leur maison en un espace serein et épuré qui s'harmonise avec son environnement. Au cours des deux dernières années, l'auteure a acquis beaucoup de connaissances et d'inspiration sur le (life)style. Dans ce nouveau livre, elle vous montre à quel point le Japandi peut être divers et différent et vous aide à trouver votre propre interprétation de cette esthétique afin que vous puissiez l'adopter et la chérir pour les années à venir. Lorsque l'on me demande si certains objets ou certaines couleurs correspondent à l'esthétique japonaise, je réponds toujours : « L'aimez-vous ? ». En fin de compte, le plus important pour moi est que vous viviez dans un intérieur qui vous ressemble. Ce n'est pas qu'il soit « parfait » ou qu'il soit « 100 % Japandi ». Pour moi, il s'agit de s'entourer d'objets et de couleurs que l'on chérit et qui nous apportent de la joie ». - Laila Rietbergen (résumé traduit du résumé de l'éditeur)

Un panorama des enjeux de la création en design industriel depuis la fin du XIXe siècle : styles, mouvements, relations avec l'architecture, pratiques inédites, impact des nouvelles technologies sur la conception, design écologique, dates importantes, designers célèbres, etc. Electre 2015

Présente les productions des plus importants designers scandinaves : Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Verner Panton, mais aussi le travail de jeunes designers tels que Björn Dahlström, Snowcrash. Il s'agit de proposer un aperçu du design scandinave, depuis 1900 jusqu'à aujourd'hui, à travers des créations utilitaires, décoratives et à usage industriel.