Pianiste, compositeur, chef d'orchestre et professeur, Ferruccio Busoni (1866-1924) était partout chez lui. Opposé à tout sectarisme, sa liberté marque également son art musical.

Le fondateur des Arts Florissants fête cette année ses quatre-vingts ans, et reprend ce mois-ci à l'Opéra de Paris l'une de ses oeuvres d'élection, "Médée" de Charpentier. En un prologue et cinq actes, comme dans les tragédies lyriques françaises qu'il a marquées de son empreinte, voici son regard sur une vie qui s'inscrit aujourd'hui dans le futur d'un ensemble, d'un lieu et d'un festival.

A la fin de la décennie 1960, le jeune chef japonais incarne, aux côtés de Zubin Mehta et Claudio Abbado, une relève prometteuse. Première star classique originaire d'Extrême-Orient, Seiji Ozawa s'impose alors comme virtuose et coloriste. Il vient de s'éteindre à quatre-vingt-huit ans, au terme d'une carrière dont l'éclat des quinze premières années reste sans égal.

Qui, baguette à la main et avec génie, servira de guide pour gravir ce haut sommet de virtuosité inouïe ? Une discographie commentée pour en décider.

Cultivé, raffiné et d'une extrême discrétion, le chef d'orchestre a marqué l'interprétation de la musique symphonique française, russe et allemande des années 1950-1960. Un coffret remastérisé indispensable.

La grande interprète canadienne de la musique vocale des XXe et XXIe siècles publie « Crazy Girl Crazy », un disque sur lequel elle chante et dirige en même temps. Entretien.

Voici l'oeuvre idéale pour découvrir la musique de chambre du compositeur russe. Ce "Quintette" de 1940, très souvent enregistré, concilie en effet classicisme et expressivité. Qui en sont les meilleurs interprètes ?

Inspirée d'un poème de Stéphane Mallarmé, cette oeuvre symphonique est l'une des plus célèbres du compositeur français. Quel chef d'orchestre nous impressionnera le plus ?

Il est chez lui dans Brahms et Debussy, mais Xenakis le passionne tout autant. Et s'il se déclare proche de Karajan, c'est avec Boulez qu'il fit ses classes. Chef et compositeur, ce musicien atypique s'explique et se dévoile. Libre et hors des sentiers battus.

Comment le Concentus Musicus survit-il à Nikolaus Harnoncourt ? Trois ans après la mort de son fondateur, l'ensemble pionnier de la musique baroque poursuit l'oeuvre entamée il y a soixante-cinq ans, tout en explorant des chemins plus romantiques. Rencontre en répétitions avec les nouvelles figures de l'orchestre.

Au carrefour des cultures britannique, américaine et italienne, le patron de l'Accademia di Santa Cecilia de Rome nous reçoit sous la carapace conçue par Renzo Piano pour son orchestre. A quelques semaines d'une visite attendue au Festival de Saint-Denis.

Lecteur de partition, batteur de mesure... Serait-on en train de tourner la page écrite par les grands maîtres du XXe siècle ? Ceux mêmes qui, nés des nécessités d'une musique de plus en plus complexe, ont forgé notre écoute de la musique classique ? Si ce n'est leur vocation, leur part créative du moins est remise en question. Le manque de littérature sur la façon de jouer les oeuvres anciennes vient ajouter aux nombreuses interrogations qui pèsent sur leur autorité: est-elle légitime? Jusqu'où leur alchimie est-elle nécessaire ? Le mélomane a son avis.