Roman de l'autobiographie déguisée dans lequel le narrateur, Papin, raconte son enfance bruxelloise chez les Clauzius, ses parants, et tous les évémements que peut compter une vie de belge moyen ou "mitoyen"... in : A.-M. Beckers, Lire les écrivains belges, tome 1, Bruxelles, Min. de l'éd. nat., 1985

Si tu n’aimes pas la matière, qui t’aimera ? Si tu n’entends pas son rire, qui te brisera ? Nous devons être brisés par la vie pour renaître. Il y a quelque chose qui doit être brisé, dans l’ingénuité, merveilleuse, de la jeunesse. » Depuis dix ans, la célèbre émission de réflexion “NOMS DE DIEUX” produite et présentée sur la RTBF (et TV5) par Edmond Blattchen accueille des personnalités à la renommée internationale, issues des sciences humaines et exactes, de la politique, des arts et des lettres, de la société laïque comme de divers courants philosophiques et religieux. La transcription de ces entretiens est aujourd’hui rassemblée dans une collection. Pour servir de mémoire à notre temps et témoigner des enjeux à venir.

Fils de douanier, Arthur Masson passe sa jeunesse le long de la frontière. A Forges, l'une des mutations de son père, la famille reçoit la visite d'Alphonse Bayot, professeur de l'UCL qui s'intéresse au dialecte de la région. Son influence sur l'orientation universitaire de Masson n'est pas négligeable. Arthur Masson défend une thèse de doctorat sur La Bruyère (UCL 1922). Professeur à l'Athénée et à l'Ecole normale de Nivelles (1922- 1946), il s'installe dans cette ville. C'est là qu'il commence à écrire son Toine Culot. Un personnage qui devient rapidement très populaire peu avant la guerre. Masson décrit des gens simples, au grand coeur, de la Wallonie, plus spécialement de la vallée du Viroin. Partant de son sol wallon, il atteint souvent à l'universel par la profondeur de ses analyses. Des événements de sa vie se retrouvent dans son oeuvre : Toine dans la Tourmente évoque clairement le sort qu'il partage avec une centaine d'otages lorsque, en décembre 1942, il est emprisonné à la citadelle de Huy, à la suite de l'assassinat d'un rexiste. Il est relâché en février 1943. Romancier profondément optimiste, son style direct, clair, imagé fait souvent appel à des expressions wallonnes au suc intraduisible. Il n'hésite pas à mélanger le style littéraire au langage parlé. Il utilise une langue riche en adjectifs et en adverbes. Son récit est plein d'une drôlerie bien populaire mais piquante et de bon goût, écrit notamment La Libre Belgique, où il publie son oeuvre en feuilleton. Toine Culot est la partie la plus connue de l'oeuvre de Masson qui hésite longtemps entre la poésie et le conte. Mais parmi d'autres livres, Un Gamin terrible fut le plus grand succès de librairie en 1967. Installé dans la région namuroise après la guerre (Tailfer 1946), il écrit un livre par an, et ce jusqu'à sa mort en 1970. in : "Cent Wallons du siècle", Institut Jules Destrée, Charleroi, 1995

Marcel Lecomte naît à Saint-Gilles (Bruxelles) le 25 septembre 1900. En 1918 il rencontre Clément Pansaers qui lui fait découvrir le Dadaïsme ainsi que la pensée de l'Extrême Orient. Il s'inscrit alors à l'Université Libre de Bruxelles pour des études de lettres et de philosophie qu'il abandonne en 1920. En 1922 Marcel Lecomte publie à Anvers Démonstrations aux Editions "Ça ira". Il rencontre en 1923 Nougé, en 1924 René Magritte et forme la même année avec Nougé, Magritte, Goemans le groupe "Correspondance", dont il est exclu en juillet 1925. Il collabore en 1926 au premier numéro de la revue "Marie", dirigée par E. L. T. Mesens puis retrouve en 1928 Goemans, Nougé, Lecomte et Mesens à la revue "Distances". Marcel Lecomte entre en 1934 dans l'enseignement secondaire à Bruxelles et y demeurera jusqu'en 1945. Il collabore à la revue "Documents 34" de Mesens et est co-signataire en 1935 du "Couteau dans la plaie" qui rassemble pour la première fois le groupe surréaliste de Bruxelles ( Magritte, Mesens, Nougé, Scutenaire, André Souris) et celui du Hainaut (Achille Chavée, Fernand Dumont). En 1940 il participe à "L'Invention collective", dirigée par Magritte et Ubac. En 1959 Marcel Lecomte est attaché au Musée d'art moderne de Bruxelles (Archives de l'art contemporain). Il meurt à Bruxelles le 19 novembre 1966. in : Wikipédia, le 04-09-2007

Une étude sur les personnages qui constituent la "comédie humaine" de Simenon : les V.I.P., les grands industriels, les juges et policiers, les truands, les avocats, les médecins, l'aristocratie, les journaliers, les commerçants, la petite bourgeoisie de province. L'auteur dégage ici les thèmes essentiels du romancier. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 5, 1999)

Il est temps de corriger l'image en demi-teintes, assez falote, que l'histoire littéraire a véhiculée trop longtemps du dramaturge belge. Sous l'habit du bourgeois conservateur se cache l'iconoclaste qui fait voler en éclats le système de valeurs traditionnelles, sur lequel s'était fondée la grandeur de la dramaturgie issue de l'humanisme classique. A sa manière, Maeterlinck est un rebelle, qu'il faut ranger à côté de Rimbaud, Lautréamont ou Whitman. Son œuvre est à la fois multiple et une. Dans la diversité des genres qu'il a tour à tour pratiqués - poésie, théâtre, récits et essais - Maeterlinck n'a cessé de se renouveler. En poésie, le choc des métaphores incohérentes dans le poème en vers libres de Serres chaudes contraste violemment avec la simplicité des images et de la mélodie des Chansons. Du drame statique de l'informulé et de la mort, il retourne, avec Monna Vanna, au théâtre traditionnel du dialogue et de l'action, qu'il avait contesté auparavant avec tant d'acharnement. A la pensée mystique, inspirée par Ruysbroeck l'Admirable et par Novalis, sur laquelle il avait fondé son premier théâtre, il substitue, dans un second temps, la sagesse d'Emerson et la philosophie de Marc Aurèle, pour se faire ensuite, dans L'Oiseau bleu et Les Fiançailles, l'apologiste des théories néoplatoniciennes et orientales. Quant au brillant prosateur des grands essais sur La Vie des abeilles ou Le Temple enseveli, il évolue vers le laconisme et la discontinuité des fragments. Ce renouvellement n'est pas le symptôme de ses hésitations. C'est plutôt sa manière de répondre, différemment chaque fois, aux questions cruciales qu'il se pose sur la cause première de la vie et sur le destin. Car, chez Maeterlinck, il ne s'agit jamais seulement d'esthétique. Ses œuvres, qu'il convient de lire comme les étapes de sa recherche, coïncident toujours avec une aventure intérieure d'ordre spirituel, qui relève de la connaissance.