Le titre de cet article, je l'emprunte à l'ouvrage d'un proche de Pierre Bonnard depuis son enfance, "Bonnard ou le bonheur de voir". Le peintre en est-il le sujet ou l'objet ? Les deux s'y confondent au musée d'Orsay. Notre plaisir, nous le devons à la disposition fondamentale de Bonnard dans sa vie et son oeuvre, son rêve d'Arcadie.

Place des Vosges, une exposition étonnante, bien pensée et bien construite, réunit les « dessins parallèles » de Louis Soutter (1871-1942), peintre suisse, et de Victor Hugo. Dialoguent les hachures, les griffures du premier et les taches tragiques du second.

Henry Darger semblait, dans sa vie, un homme triste, solitaire. Dans ses rêves, dans plus de quinze mille tapuscrits d'une saga longue, dans des centaines d'aquarelles, il a rencontré plusieurs millions d'habitants d'une planète imaginaire, dans les royaumes du non-réel. Son roman s'intitule "The Story of the Vivian Girls in the Realms of the Unreal".

Dans cette exposition du musée du quai Branly, plus de cent vingt objets et documents proposent la vision en miroir de deux empires : l'Empire espagnol et l'Empire inca. Apparaissent des armes, des tuniques, des armures, des cartes géographiques, des insignes de pouvoir, des scènes de combats, des récits divergents, des pièces d'orfèvrerie, des céramiques. Un catalogue riche et très précis éclaire le bruit et les fureurs du Pérou.

Commissaire de cette exposition séduisante et raffinée, Guillaume Faroult rassemble quatre-vingt-dix-neuf oeuvres frémissantes de Jean Honoré Fragonard (1732-1806) : peintures, dessins, gravures.

Abreuvé à la potion du fantastique cubain et du surréalisme, Wifredo Lam (1902-1982) a traversé le siècle des guerres et des révolutions. Entre La Havane, Madrid et Paris, il a transfiguré la violence dans des peintures peuplées d'animaux et de totems étranges. En se nourrissant perpétuellement de poésie, dernier rempart contre la folie des hommes...

Depuis le milieu des années 1980, Dominique Gonzalez-Foerster (DGF) élabore une oeuvre palimpseste où se télescopent des références constantes au cinéma, à la littérature et à l'architecture. Déjouant la chronologie de la rétrospective traditionnelle, l'exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou embarque le spectateur dans une vaste anamnèse aux allures de voyage imaginaire.

L'avenir ? Un substantif transparent, entré dans la langue française au milieu du XVe siècle, qui décrit ce qui est « à venir ». Comment nos ancêtres concevaient-ils cette terra incognita ? Y voyons-nous plus clair ? Inspirée par Jacques Attali, mêlant les époques et les contrées, l'exposition du Louvre, parfois complexe à démêler, invite à des rapprochements inattendus.

On connaît son portrait de Manet, conservé à Chicago, ou "Un atelier aux Batignolles", où posent les fondateurs de l'impressionnisme. Le discret Henri Fantin-Latour (1836-1904) semble incarner une peinture convenue, mais son art a des fulgurances lumineuses (dans ses bouquets) et d'éloquents silences (ses portraits de groupe) qui en font un personnage bien plus complexe et stimulant.

Elisa, Pauline et Caroline : les trois soeurs de Napoléon aimaient les arts et le luxe. Au musée Marmottan Monet, une exposition rend hommage à ces trois ambassadrices du prestige et du style impériaux.

Une exposition à la Cité de la musique revient sur le mouvement punk et invente un futur à ceux qui n'en voulaient pas. Des pochoirs du groupe Crass aux putschs graphiques du collectif d'artistes Bazooka, le ″do it yourself″ est intronisé au musée.

Aussi mal assortis que fusionnels, Frida Kahlo & Diego Rivera ont formé un couple mythique de l'art. Reportage à Mexico, sur les traces de ces deux géants de la peinture, à l'occasion d'une exposition très attendue à Paris, au musée de l'Orangerie.