L'auteure, psychanalyste de formation littéraire, explique comment, par le rythme, le geste, la manipulation du son et du sens, la comptine déverrouille les portes de la langue, du monde, de soi et des émotions. Point de départ de cet essai, une série de comptines japonaises illustrées complètent l'ouvrage.

Cette étude analyse une pratique de lecture et d'écriture menée sur une dizaine d'années avec des enfants de 11 à 16 ans vivant une situation d'échec scolaire. Patrick Laupin, écrivain et instituteur, relate l'accompagnement de ces enfants dans la rédaction de leurs poèmes.

Regards neufs, variés et inattendus autour de cinq figures représentatives de la littérature française du XIXe siècle.

Si vous vous en souvenez, c'est que vous n'y étiez probablement pas ! Ou alors que ça a duré suffisamment longtemps pour que vous émergiez de temps à autre... De la fin des années 1960 jusqu'au début des années 1990, soit pendant plus de vingt-cinq ans, un genre musical à part a émergé et s'est épanoui jusqu'à devenir une force dominante impitoyable dans les années 1980. On l'a d'abord baptisé tout simplement hard rock. Quel besoin de se compliquer la vie, franchement ? C'était du rock et ce n'était pas mou. Et surtout, une grande famille s'était reconnue sous cette bannière pendant des années. Aux États-Unis, certes, on préférait déjà parler de heavy metal, depuis la fin des années 1960, mais, dans le fond, c'était la même confrérie, avec sensiblement les mêmes idoles. Hard rock et heavy metal avaient aussi comme point commun d'être incompris, voire méprisés, par les medias.-

Justin K. Bisanswa enseigne à l'Université Laval où il est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en littératures africaines et Francophonie. On lui doit notamment Conflit de mémoires (Francfort, IKO-Verlag, 2000), Francophonie au pluriel (Québec, CIDEF-AFI, 2003) et Francophonie en Amérique (Québec, CIDEF-AFI, 2005).

Dans ce panorama relevant à la fois de l'histoire littéraire et de l'étude sur la pertinence d'un genre, l'auteur examine le roman historique dans son évolution. Sans négliger la production des autres aires linguistiques, il s'attache plus particulièrement au domaine français dont il étudie quelques grands auteurs tels Balzac, Stendhal, Dumas ou Hugo.

Entre philosophie et esthétique de la musique, cette interrogation sur la notion de voix chantée se demande comment la voix humaine s'est progressivement dégagée de sa fonction purement verbale pour devenir un instrument de musique à part entière.

Ecrit par une spécialiste du cinéma français qui enseigne à l'Université de Londres, cet ouvrage analyse l'image, la carrière et le style de jeu de différentes stars françaises : Max Linder, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau, Louis de Funès, Annie Girardot, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Juliette Binoche.

Synthèse autour de la musique sacrée et de la position de l'Eglise sur le sujet. La volonté de recentrer la musique religieuse sur son rôle essentiel d'accompagnement des offices soulève des questions, notamment autour des modes de la musique contemporaine et de la place de la musique sacrée.

L'inventeur de la notion de cantologie retrace l'histoire de la chanson de variété française, et des rapports qu'elle entretient avec les autres genres de musique (rock, rap, opéra, etc.). Ce panorama analyse la constitution du patrimoine de la chanson en France, des traditions orales aux enregistrements numériques, à travers ses acteurs clés et les moments décisifs de son évolution.