Dès la libération des camps nazis furent publiés de nombreux textes de rescapés, au point de provoquer une certaine lassitude des lecteurs. Même s'il est assurément d'autres causes à ce phénomène, ces textes ne tardèrent pas à se trouver soit proprement occultés, soit relégués au statut confus de " témoignages ", ce qui autorisait à en circonscrire l'effet dans l'éphémère de l'événement et à les exclure du champ littéraire. Un Primo Levi ne fut reconnu que tardivement. Et pourtant la question du témoignage, de sa légitimité, de sa possibilité même n'a cessé de susciter de vifs débats. La littérature y a très tôt répondu à sa manière, avec des œuvres qui comptent parmi les plus fortes du XXe siècle. Peut-être même était-ce là la seule réponse légitime : un Georges Perec, dès 1963, exposait clairement que la question du témoignage ne pouvait être qu'une question littéraire - et en même temps qu'elle engageait toute la littérature. C'est pourquoi l'approche adoptée dans ce volume se veut d'abord, et en son abord, littéraire. Partant de la conviction de la littérature d'après 1945 ne pouvait être qu'une littérature d'après les camps, que l'expérience des camps a produit une littérature du XXe siècle, il s'agissait de relire Robert Antelme, David Rousset, Jean Cayrol, Primo Levi, Jean Améry, Jorge Semprun, Varlam Chalamov... dans cette perspective. Quelles pratiques d'écriture spécifiques ces œuvres engagent-elles ? Comment s'éclairent-elles d'être lues selon des modalités relevant de l'analyse littéraire actuelle ? Comment nous incitent-elles, enfin, à revenir sur la question même de la littérature, de la littérature contemporaine, qu'elle avoue ou non sa dette à l'égard de ces textes particuliers, tous portés par une sorte d'urgence, de tension, par un enjeu qui n'échappe pas au lecteur - et auquel on ne souhaite pas qu'il échappe.

4ème de couv. : "" Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais ! "... En adressant à une passante inconnue le sonnet que lui avait inspiré leur brève rencontre, Baudelaire lançait une bouteille à la mer. Est-elle jamais parvenue à sa destinataire ? Cette histoire d'amour manqué a pourtant créé un frisson nouveau. Dès la publication du poème, l'étrange désir de vivre une seconde fois la scène bouleversante a poussé toute une lignée de lecteurs à la réécrire. Sur le mode de la variation ou du supplément, poèmes, contes, romans ou chansons ont multiplié, depuis lors, les rendez-vous avec la fugitive sans nom. D'un poème de circonstance est né ainsi un des mythes les plus secrets de la modernité, reconnaissable à son cortège de figures toujours fascinantes, éphémères et interdites, ainsi qu'à un répertoire de scénarios où la perte et l'écriture ne cessent de nouer, dénouer et renouer leurs relations. Si les femmes, depuis Baudelaire, ne passent décidément plus de la même façon dans la rue, c'est que certains extravagants guettent, un sonnet à la main, le retour de la passante. "

Etudie les différents mouvements qui constituèrent un lieu de rencontre entre compositeurs et écrivains et propose une réflexion sur l'évolution des formes musico-littéraires.

4ème de couv. : "Quelles formes narratives et, partant, quels genres littéraires la jalousie, qui toujours impose les mêmes représentations, implique-t-elle ? Quel rapport les œuvres entretiennent-elles avec la psychanalyse ? Comment l’inconscient, sur lequel la situation de jalousie semble devoir ouvrir, se livre-t-il dans ces œuvres et, quand il s’y livre, comment une dimension analytique s’y inscrit-elle ? Ces questions fournissent le fil conducteur de cet ouvrage qui prend pour champ d’investigation un siècle de « productions jalouses », de l’autobiographie au roman et du théâtre au cinéma, de Strindberg à Barnes en passant par Crommelynck et Buñuel. Sans se présenter comme un essai de psychanalyse appliquée mais en cherchant à instituer un large dialogue, moins prestigieux sinon moins risqué, entre la scène littéraire et la scène psychanalytique, il s’organise en une suite d’études qui, combinant respect de la chronologie et considération de genre, manifeste les particularités de l’écriture de la jalousie ainsi que les relations qu’elle entretient avec la psychanalyse."

Le beau titre d'une Etude pour le piano de Debussy, détourné de son sens technique, a servi de point de départ à une réflexion sur la manière dont littérature et musique composent ; sublimation du texte mis en musique, évocation d'une oeuvre musicale dans le livre, création par l'écrivain d'une "imaginée" musicale, expérience des confins quand la musique et la littérature vont vers l'impalpable et l'inexprimable. Un "Tombeau de Strawinsky", réunissant Michel Butor, Alejo Carpentier et Milan Kundera, veut être, au sens poétique du terme, un Tombeau littéraire de la musique même.

La conception de l'amour, et donc de l'homme et du sens de la vie, par l'analyse des grandes figures (Don Juan, Tristan), des écrits de certains penseurs (Nietzsche, Kierkegaard, André Gide) et des personnages de grands romans d'amour contemporains.

Etudie la magie dans la littérature fantastique à partir des oeuvres de quatre auteurs fantastiques contemporains. Après un premier chapitre sociologique et historique, quatre visions de la magie son étudiées : la magie ancienne (C. Seignolle), l'aspect diabolique du magicien (P. Straub), les enfants confrontés au surnaturel maléfique (S. King), la magie enseignée dans une école (J.K. Rowling). Public motivé. (Livres hebdo : livres du mois, 6, 2003)

Colette Cosnier a enseigné la littérature comparée à l'université de Rennes-II et à l'université du Maine. Elle consacre ses recherches aux femmes du XIXe siècle et a publié des romans ainsi que des biographies de Marie Bashkirtseff, Louise Bodin et Marie Pape-Carpantier.

Essai sur la géographie dans le roman, sur l'espace ou les lieux dans quelques romans particuliers de Süskind, Dos Passos, Tournier et Gracq, cherchant la rencontre entre géographie et romans sur le terrain du langage.