Une étude historique et culturelle sur la présence des morts-vivants au cinéma, à la télévision, dans la littérature, la musique ou les jeux vidéo.

Avec les romans de l'homme-singe Régis Messac explore une fois encore un des secteur ignoré, dédaigné, de la littérature et de l'imaginaire. Il tire de l'oubli ce genre très particulier de la conjecture rationnelle et cherche à en comprendre la raison d'être et les origines avec rigueur et sans condescendance. Le roman préhistorique est un roman dont l'action est située dans la préhistoire à la façon de Rosny ainé et de sa Guerre du feu ; ces sortes de romans abondent dans toutes les langues européennes depuis la fin du XIXe siècle. Mais, Messac a raison, il y a aussi, dans les deux siècles modernes, distinct mais contigu, tout un foisonnement d'autres thèmes de fiction autour du singe devenu homme, de l'homme mué en singe. Rien n'avait jamais été écrit sur cette bizarre production dont l'échantillon le moins oublié est le Balaoo de Gaston Leroux. Aujourd'hui encore, la perspicace étude de Messac est irremplaçable.

Dès sa troisième année de licence de Lettres Modernes, Aude Ronvel se concentre sur les grands motifs fantastiques, en rédigeant un dossier sur le roman Dracula de Bram Stoker. Ce mini-mémoire préfigure les principaux sujets d'étude de la jeune chercheuse. Une première année de Master consacrée aux vampires dans les arts au XXIe siècle, fut suivie par une seconde année dédiée aux loups-garous. Pour compléter cette trilogie surnaturelle, Aude Ronvel travaille désormais sur la sirène.

Dans la critique littéraire occidentale récente, les notions de réalisme magique et de réalisme merveilleux ont été étendues aux littératures du monde entier, sans que la confusion entre les deux appellations ait disparu. Cet ouvrage s'inscrit dans une approche générale et comparatiste de la littérature. Après une analyse des théories existantes autour des deux appellations, il retient deux définitions distinctes de modes narratifs de la fiction. La partie Poétiques étudie le réalisme magique de Marcel Aymé à Gabriel Garcia Marquez, ainsi que le réalisme merveilleux de Giono, de trois auteurs antillais, et de Faulkner.

À l'image du romancier américain Morgan Robertson, qui raconta le naufrage du Titanic avec quatorze années d'avance, les créateurs semblent disposer d'un accès privilégié vers l'avenir, qui leur permet d'anticiper les guerres, les dictatures ou les catastrophes naturelles. Prendre la mesure de cette capacité prémonitoire ne devrait pas seulement inciter à leur confier des responsabilités politiques et à les associer aux recherches de la science, mais aussi à remettre en cause notre lecture des oeuvres ainsi que notre représentation de l'histoire littéraire et artistique. ................................................................................................................................................................................................................ Pierre Bayard est professeur de littérature française à l'Université Paris 8 et psychanalyste. Il est l'auteur de nombreux essais dont Comment parler des livres que l'on n'a pas lus ?, traduit en une trentaine de langues. Hitchcock s'est trompé s'inscrit dans un cycle qui comprend Qui a tué Roger Ackroyd ?, Enquête sur Hamlet, L'Affaire du chien des Baskerville, La Vérité sur « Ils étaient dix » et OEdipe n'est pas coupable. Ces ouvrages de « critique policière » visent à résoudre des énigmes criminelles tout en menant une réflexion sur la littérature et l'art.

La réalité est pénétrée, imbibée, perfusée d'images et de fictions. Mais il existe de bonnes fictions, qui laissent la liberté, favorisent l'ouverture et l'interprétation, et de mauvaises fictions, qui ne laissent aucun choix, emprisonnent, appauvrissent. Notre époque est celle de luttes entre imaginaires d'origines, de formes et de motivations opposées. Nous avons besoin de romans de mots, de sons ou d'images contre les fictions imposées et leur misère spirituelle. De fictions de nos choix contre toutes celles qui nous étouffent. De fictions consistantes , qu'Il est possible de partager, et qu'il est essentiel de poursuivre sans fléchir. Elles ne sont parfois que des relectures d'oeuvres du passé ou d'épisodes bien réels de notre propre vie. Mais elles nous aident à lutter contre les robinets numériques du show dominant... Par leur humour et leur lucidité parfois désespérée, elles libèrent de la Machine à décerveler et à atrophier nos affects, ouvrent l'horizon et découvrent des territoires inexplorés. Curieusement, elles sont bien souvent l'?uvre de grands paranoïaques. Ce sont des peintres ou des imposteurs, des écrivains de série B ou des visionnaires de marc de café, des ancêtres surréalistes ou des écorchés du virtuel. Au sein de cette galerie hétéroclite, citons Philip K. Dick, Kolkoz, Francis Picabia, Ultralab, Patrick MacGoohan, les Yes Men, David Cronenberg ou encore James Graham Ballard. D'hier et d'aujourd'hui, toujours au-delà du vrai et du faux, ils mordent l'époque. Ariel Kyrou nous les fait découvrir ou redécouvrir et s'appuie sur leurs lumières noires pour un livre de philosophie rare, car critique, engagée, vécue dans la chair de son auteur.

Comment, pourquoi et à quoi bon ? Comment survivre au silence que le monde oppose à nos questions ? A quoi bon l'aventure dérisoire d'une vie ? Aurait-on besoin de croire en Dieu s'il existait ? Qui peut dire sans arrogance que son existence a plus de sens que celle d'un homme condamné à rouler une pierre en haut d'un sommet avant qu'elle ne retombe de l'autre côté ? L'absurde est une faille dans le dispositif que nous mettons en place pour douter de mourir. L'absurde, c'est le moment où l'homme ne peut ignorer que le monde, inhumain, se passe de lui, ce n'est pas une théorie mais une expérience, un mal dont ne guérit que par l'amour, la littérature ou la dérision tels que les pratiquent Albert Camus, Samuel Beckett, Boris Vian, Eugène Ionesco et Franz Kafka.

Émilie Brière, «Parcourir l'actualité : Jean Rolin»