Le mot « transgénique » qualifi e les êtres vivants dont le patrimoine génétique est modifié par l'introduction de gènes étrangers. Cette pratique, la « transgénèse », donne lieu à des expérimentations courantes au profit de domaines comme la recherche médicale ou l'industrie agroalimentaire. Effrayantes ou fascinantes, ces interventions de l'être humain sur la nature suscitent l'imaginaire. Après "Chimères génétiques" qui lui a apporté le prix Sorcières 2012 dans la catégorie documentaires, Julie Lannes relate dans ce nouveau livre douze expériences transgéniques menées sur des animaux. Les illustrations qu'elle propose représentent les étranges créatures qui pourraient en naître.

À travers plus de 250 photographies – du daguerréotype à l'ère numérique –, ce livre propose une histoire ambitieuse du portrait en photographie. Phillip Prodger retrace un large éventail d'usages et d'influences dans les domaines de l'anthropologie, de la mode, de la publicité, de la photographie narrative, documentaire ou vernaculaire. Son approche est originale : non pas une histoire linéaire, mais un parcours thématique transversal aux époques. La pratique du studio comme celle du selfie, sont mises en perspective du XIXe siècle à aujourd'hui comme pratiques sociales et intimes (à la recherche de mon identité, mise en scène de soi). On passe du portrait « ethnologique » au portrait de mode, pour terminer sur les portraits de famille. Mêlant les œuvres des pionniers, des grands maîtres et des artistes d'aujourd'hui, il délivre une analyse passionnante à l'une des obsessions de nos sociétés contemporaines : l'exploration inépuisable de l'identité humaine, insaisissable miroir de l'autre et de nous-mêmes.

Pourquoi les lieux abandonnés ont-ils un tel pouvoir d'attraction ? Il y a dans les murs lézardés et dans les carrelages brisés un charme mystérieux, une nostalgie secrète, presque intime, qui nous saisit. Ce beau livre explore des univers fantômes à travers une iconographie exceptionnelle, qui transfigure des lieux de poussière oubliés de tous.

Présentation des nouveaux espaces conçus par des architectes pour des bibliothèques publiques du monde entier, qui accordent une place de plus en plus importante au numérique. Les bâtiments doivent offrir des possibilités de recherche informatique, des espaces de lecture et des services de médiation de l'information. ©Electre 2022

Ébéniste à ses débuts dans le Trégor des années 30, Joseph Savina fut de plus un artisan des mouvements artistiques comme les Seiz Breur de l'entre-deux guerre, puis le sculpteur de l'architecte Le Corbusier.

Malmenée par de nombreux artistes des avant-gardes du XXe siècle, la notion de chef-d'oeuvre semble émerger de nouveau au XXIe siècle. L'auteur présente une sélection d'une cinquantaine d'oeuvres contemporaines majeures pouvant prétendre au rang de chef-d'oeuvre. Ces créations traduisant une diversité d'approches partagent une même proximité avec les nouvelles technologies. ©Electre 2022

A travers une présentation de plus de 300 oeuvres, les auteurs entendent renouveler la vision occidentale de l'art pictural chinois. Optant pour une approche thématique, une meilleure répartition des oeuvres dans le temps et une plus grande diversité des genres illustrés, c'est une réévaluation des genres picturaux, de leur esthétique et de l'apport des dynasties qu'ils proposent. ©Electre 2022

A partir d'entretiens réalisés avec des artistes français travaillant pour des studios de développement de jeux vidéo, l'auteure analyse l'élaboration de l'esthétique d'un jeu et explique l'étape clé du concept art. Elle détaille les outils utilisés par les artistes et les développeurs pour imaginer un univers graphique original. ©Electre 2022

Une plongée dans l'histoire du style d'estampes japonaises connu sous le nom de shin hanga et initié au XXe siècle par l'éditeur et commerçant Watanabe Shôzaburô. Les principaux maîtres de ce mouvement sont présentés à travers leurs oeuvres. Un entretien avec Watanabe Shôichiro, le petit fils de Watanabe Shôzaburô, clôt l'ouvrage. ©Electre 2022

La journaliste et éditrice spécialisée dans l'art présente une cinquantaine d'artistes (peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes, entre autres), de Michel-Ange à M. Abramovic, en passant par M. Rothko et Z. Muholi, afin de mettre en perspective les différents aspects de leur créativité. L'ouvrage comporte cinq entretiens avec L. Reihana, T. Emin, N.S. Harsha, V. Sin et M. Hatoum. ©Electre 2022

Une monographie consacrée à l'oeuvre de Constantin Meunier à travers l'histoire du musée qui porte son nom, créé en 1936 dans sa maison-atelier puis intégré au sein des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Peintre et sculpteur, l'artiste introduit l'héroïsme du travailleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXe siècle, lui conférant noblesse et force. ©Electre 2022