Une étude sur l'influence de l'art sur notre cerveau à partir d'une expérience menée en collaboration avec des scientifiques du laboratoire de neuro-imagerie du CHUV à Lausanne et de l'Institut Max-Planck à Leipzig. L'auteur suppose que l'art optique pourrait soulager voire guérir certaines maladies psychiques. ©Electre 2022

Présentation du tournage des deux premières saisons de la série télévisée, enrichie de photos et d'illustrations. ©Electre 2022

L'enfumage permet de cuire l'argile en la transformant en céramique durable et de la décorer grâce aux effets de la fumée. La simplicité technique de cette méthode très ancienne favorise la créativité artistique en encourageant une improvisation et une recherche expérimentale aux interprétations infinies. La technique de la terre enfumée, utilisée par un grand nombre d'artistes contemporains, a permis à l'auteur, Jane Perryman, de sélectionner 29 céramistes de 17 pays différents et de montrer leurs sources d'inspiration et leurs réalisations. Ce livre présente à l'aide de photos claires et parlantes les différentes étapes de la création de ces artistes en situation ; avec comme logique de classement les différentes méthodes de cuisson utilisées par chacun.

Essai explorant l'oeuvre du peintre bernois au prisme des rapports entre paysage original et créativité, entre ancrage et vision. Ce faisant, l'auteur établit un lien entre le chemin de l'homme et le cheminement de l'artiste, mettant en lumière comment il a dépassé la peinture en donnant une logique au chaos. ©Electre 2022

Une invitation à découvrir cette forme d'expression artistique. Après avoir abordé les techniques traditionnelles de découpe du papier, l'ouvrage en explore les aspects actuels. Une sélection d'artistes à la démarche originale, qu'elle soit classique ou contemporaine, notamment avec l'emploi des machines de découpe numérique, jet d'eau ou laser, est présentée.

Présentation des figures montantes de l'art contemporain à travers une sélection de 107 artistes nés après 1980 s'étant illustrés dans tous les médias et à travers de nombreux pays. Parmi eux : F. Al Qasili, M. Bennani, J. Darling, L. Halsey, T. Mitchell ou encore Z. Xa. ©Electre 2022

« Il faut être monté un jour à bord pour comprendre l'équilibre ténu qui fait craindre la catastrophe à chaque manœuvre. Il y en a sous le capot, on sent la fureur, l'animal sauvage qui pourrait se cabrer, mais fait tout pour se contenir. Et nous, nous tenir, à tout ce qui ne bouge pas, comme ces barres autour du cockpit. Dans l'attente d'un rodéo inopiné, se planquer derrière le boss à la barre, dont on s'étonne des imperceptibles mouvements. Très vite, une accélération inattendue, latérale, déstabilisante, même pour qui connaît le comportement habituel de ces bateaux volants. Toute cette énergie à dompter pour ne pas la subir… Regarder vers le bas, entre les filets, cet Atlantique qui défile à Mach 2, tranché par des foils qui le fendent et soulèvent les coques. Retenir son souffle à chaque virement de bord. Une heure et demie pour faire 90 km. Sur un voilier classique, il faut une demi-journée pour parcourir une telle distance… Ce n'est pas pour rien que lorsqu'on est sur un Ultim, les autres bateaux, on les appelle “les piétons”. » Patricia Oudit. La longue histoire de l'architecture navale n'avait pas projeté qu'un jour des voiliers immenses s'élèveraient au-dessus des vagues de l'Atlantique ou du Pacifique. Désormais, la chose est constatée. Véritables Formule 1 des mers, les Ultims, ces trimarans géants dotés de foils, vont écrire un chapitre inédit de l'aventure maritime qui ne sera pas sans conséquence sur la façon dont nous concevrons et pratiquerons la voile à l'avenir. Autant se mettre à la page. Ce livre invite donc à mieux comprendre ce que cachent les exploits des marins qui se sont lancés dans cette odyssée, tel François Gabart capable de faire le tour du monde en 42 jours. Il s'agit aussi de mettre en évidence l'exceptionnel travail d'architectes, d'ingénieurs, de techniciens, d'équipes entières vouées à s'affronter dans la course au large et rivalisant aussi de secrets invisibles à l'œil nu. La voile au point ultime.

Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne  !Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse,… Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même… porter un pantalon  !Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas  !

« Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art, mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie. »Robert RauschenbergExpositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record,l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger.Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères quipeuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ilsdes génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parlerde styles alors que chaque créateur produit un travail unique ?De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut,la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment,depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet.Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques etde ses oeuvres les plus marquantes… et mettez à mal toutes vos idées reçues !

« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » « Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » Extrait de la Préface de Léo Bioret.

Une histoire des couvertures de livres en langue française, de la fin du XIXe siècle à l'époque contemporaine, explorant les modalités et la finalité de la conception éditoriale, matérielle et graphique des couvertures de livres publiés dans toute l'Europe, dans les pays anglo-saxons ainsi que dans les pays de l'Est et en Asie. ©Electre 2022

Par le texte et l'illustration, panorama historique et culturel sur le livre imprimé, depuis le XVe siècle. L'auteur montre son influence sur les pratiques d'écriture, de lecture, les langues et les images, ainsi que son rôle dans l'évolution idéologique des sociétés, des imaginaires et des mémoires. ©Electre 2022