Zadig, le subtil enquêteur du conte de Voltaire, sert ici de guide pour comprendre comment la paléontologie et la préhistoire se sont confrontées à la question de la preuve, de la reconstitution, et plus largement, au problème de leur scientificité. Ce livre interroge les méthodes rationnelles, mais aussi les modalités parfois plus tâtonnantes et intuitives, par lesquelles les paléontologues, les biologistes et les préhistoriens s'efforcent de déchiffrer les traces et les vestiges fossiles pour redonner vie et cohérence au passé. Il étudie la manière dont ces reconstitutions ont été présentées au public, particulièrement à travers l'iconographie des êtres et des mondes disparus - dinosaures, mammouths, hommes préhistoriques - images qui traduisent les hypothèses scientifiques, mais aussi, inévitablement, les croyances et l'imaginaire d'un temps. Abondamment illustré, ce livre rend accessibles des questions épistémologiques complexes, participant par là-même au combat contre les créationnismes et les obscurantismes

Rappelle ce que représente la traduction en philosophie et commente deux textes sur le sujet : un extrait de L'introduction à l'Agamemnon d'Eschylle de Wilhelm von Humboldt et un extrait Des différentes méthodes de la traduction de Friedrich Schleiermacher.

Cet ouvrage collectif rassemble des textes d'artistes interrogeant le processus créatif à partir de leur technique et leur méthode de composition. Complété par des entretiens, et des exemples originaux de systèmes de notation et de partition, il constitue un outil de réflexion pour la recherche artistique.

Oscillant, dans la littérature critique, entre un système parfaitement constitué et le bricolage idéologique le plus aventureux, le rapport d'André Breton à la philosophie apparaît aussi problématique qu'inévitable. Entre ces deux extrêmes une nouvelle approche reste pourtant possible, qui réintégrerait l'effort bretonien dans un véritable parcours intellectuel, aux prises avec l'histoire du siècle, l'évolution du mouvement surréaliste comme le jeu des rencontres. Non plus la philosophie du surréalisme donc, chère à Ferdinand Alquié, mais bien les philosophies d'André Breton. Celles qu'il élabore successivement, de l'idéalisme absolu des premiers temps à la dialectique des années trente, du freudo-marxisme à la philosophie de la nature. Mais aussi celles qu'il côtoie, qu'il parcourt, auxquelles il va puiser dans un effort de réflexion indissociable d'une pratique de lecture de la philosophie proprement dite. Pour la première fois, une étude se consacre ainsi à la confrontation systématique du texte bretonien avec l'ensemble de ses inspirations: Hegel, (celui de l'Encyclopédie, traduite par Véra), Marx, Freud mais aussi Fichte, Feuerbach, Nietzsche... A l'aboutissement de cette recherche se dégage une figure bien éloignée des clichés: celle d'un écrivain-lecteur, plume à la main, au plus proche des textes et à même de les faire dialoguer d'une manière originale. S'impose aussi une rencontre constante entre les traditions poétique et politique, qui ne cesse de réactualiser la philosophie romantique pour l'invention toujours recommencée d'une philosophie de l'amour et de la révolution.

Ce dictionnaire présente l'essentiel de la réflexion philosophique depuis l'Antiquité et son évolution : les grands philosophes, les oeuvres majeures, les notions et les doctrines, les thèmes et les concepts.

l'auteur tente une définition de la discipline. Il en définit sept fonctions qui traversent son histoire et son actualité : élucider, libérer, se connaître, transmettre, prospecter, transformer et réjouir.

Ce livre offre la première traduction intégrale du manuscrit le plus significatif de C D Friedrich, le plus grand paysagiste du romantisme allemand. Comparable en son genre aux salons de Diderot et à ceux de Baudelaire, Friedrich y donne son regard et son jugement sur lart apprécié du public allemand vers 1830, année de la mort de Hegel. Mais à la différence de Diderot quil prolonge ou de Baudelaire quil anticipe, Friedrich est lui-même peintre ; il parle également de ses propres oeuvres. Derrière la critique dart et la verbalisation du geste pictural, lartiste se révèle être un penseur. Lextrême attention au réel, nécessaire aux peintres paysagistes, peintres de la nature, est confrontée à la pratique dune liberté créatrice qui tout à la fois respecte ce réel et le dépasse, le viole pour le transfigurer. Ce volume comporte en introduction la première présentation étayée sur les écrits de lartiste de la tâche philosophique ainsi visée par Friedrich : introduire lesprit et la spiritualité dans un tableau. Ferme loeil de ton corps pour dabord voir ton tableau avec loeil de lesprit. Puis mets au jour ce que tu as vu dans cette nuit, afin que ta vision agisse en retour sur dautres, de lextérieur vers lintérieur . C.D. F.

Lorsqu'il lui a soumis le manuscrit de son Court traité du design, Stéphane Vial s'est entendu répondre par le grand designer Patrick Jouin (qui en signe la belle préface) : C'est le livre que, étudiant, j'aurais voulu lire ! Difficile de souligner avec plus de force combien l'ouvrage de Stéphane Vial vient combler un vide inimaginable : le design contemporain, phénomène capital de notre temps, n'avait encore fait l'objet d'aucun livre tentant d'en penser la spécificité ! Des histoires, oui ; des manifestes, oui ; mais pas encore de philosophie, pas encore de pensée. Avec ce Court traité du design, c'est désormais chose faite. Le design contemporain, dans toute sa complexité et dans toute son ambiguïté, s'y trouve pensé à la hauteur de son importance pour notre époque. Qu'il s'agisse de ses relations avec le capitalisme, la technique, le numérique ou la création tout court, Stéphane Vial en décrypte tous les enjeux avec une élégance et une originalité qui laissent pantois. Culminant dans une magnifique théorie de l'effet de design , ainsi que dans une théorie de la création prenant acte de ce que le design a transformé dans notre manière de comprendre l'art, son Court traité du design, seul du genre en langue française, est le livre à partir duquel tous les débats sur la question devront, dans les années à venir, prendre position.

L'idée de guerre qui conduira à la Première Guerre mondiale est présente dans toute l'Europe bien avant 1914. Dès les années 1870 se développe le thème du déclin de l'Occident et l'idée d'une régénération nécessaire de l'homme par la guerre. E. Gentile explore ce thème chez les artistes et les intellectuels de cette période et dévoile ainsi une face sombre de la Belle Epoque