« Tout le monde pense, les poètes aussi. On ne s'en aperçoit pas toujours, parce qu'on préfère les voir en rossignols ou en oiseaux lyres, distraits plutôt que pensifs. Ou en êtres irrationnels, en proie à une fureur dangereuse pour la Cité, ce qui conduisit Platon à les bannir de sa République. Et pourtant. Comment ne pas penser quand la mémoire et le langage sont en jeu, quand tout l'être soutenu par le rythme est à la recherche du mot juste, afin de piéger une vérité qui se dérobe ? Mais la pensée des poètes exerce un charme, et l'on se méfie de ce qui ensorcèle, on n'aime guère être séduit quand on voudrait que règnent les idées. La poésie pense en images, elle s'empare d'objets imprévus ou réputés futiles. Elle aime les surprises plutôt que la théorie, la sensualité plutôt que l'abstraction, et c'est souvent après coup que le poète découvre ce qu'il avait à dire. » Vingt-trois grands poètes, de Charles Baudelaire à Jacques Réda, peuplent cette anthologie conçue par un vingt-quatrième d'entre eux.

Histoire d'une passion sage qui se déroule lentement, délicatement, du début jusqu'à la fin, au travers de courts textes et qui veut dire ce qu'elle n'a pas dit.

Une anthologie illustrée autour de la femme, invitant à une promenade littéraire et visuelle organisée par thèmes : le travail, le fantasme, la maternité, l'amour, entre autres. Les poèmes de Victor Hugo, d'Emily Dickinson ou encore d'Anna de Noailles alternent avec les oeuvres d'Auguste Renoir, Rosalba Carriera ou Camille Corot. ©Electre 2021

Irréductible à une définition simple, la poésie peut être appréhendée à partir d'une constellation de mots qui l'éclairent par facettes, des mots qui sont la chair même du poème. Jean-Michel Maulpoix convoque ainsi des verbes qui disent les gestes d'un travail, d'autres qui décrivent des mouvements du corps et de la pensée, des noms qui rendent compte d'une expérience, désignent un espace, des objets ou des formes (alexandrin, ode), mais aussi des états d'âme… Sous nos yeux défile alors toute l'expérience humaine, qui déborde du cadre de la page. C'est même sans doute ce qu'il faut retenir de cet abécédaire sensible : la poésie est moins faite pour aboutir à un beau livre que pour nous aider à mieux vivre.

Une promenade à travers les langues et les littératures visant à comprendre et à expliquer ce qui fait la nature intrinsèque de la poésie. ©Electre 2022

« La poésie doit être faite par tous », écrit en 1870 Isidore Du- casse, comte de Lautréamont. Un demi-siècle plus tard, les surréalistes érigent cette phrase en devise d'un « communisme du génie » dont ils se veulent les fers de lance. Depuis, des avant- gardes du XXe siècle aux pratiques numériques contemporaines en passant par la culture do it yourself, la formule n'a cessé de servir d'étendard à des entreprises littéraires, artistiques et politiques qui, malgré leurs divergences, se reconnaissent dans une visée fondamentale : faire de la poésie le lieu d'une communion, d'une communication et d'une communauté partagées. Ainsi émerge une utopie dont cet ouvrage entreprend l'histoire critique et explore les possibilités esthétiques : l'utopie d'une démocratie de la poésie, capable de changer la vie, de transformer le monde et de refonder la littérature. Olivier Belin est professeur de littérature française du XXe siècle à l'Université de Rouen-Normandie. Spécialiste des avant-gardes poétiques (René Char et le surréalisme, Garnier, 2011), il travaille sur la littérature francophone moderne et contemporaine et développe une recherche sur l'écriture poétique en amateur (Le Coin des Poètes, Pippa, 2014).

Une sélection de textes offrant une illustration poétique de thèmes de l'actualité : la démocratie, le féminisme, les inégalités, l'écologie, etc. Présentés dans des oppositions qui font sens, en mêlant poètes célèbres et moins connus, contemporains et anciens, ils sont accompagnés de commentaires soulignant leur profondeur historique et esthétique ainsi que leur lien avec les thèmes. ©Electre 2022

Un état des lieux de la production poétique française à la suite de la Seconde Guerre mondiale. L'auteur s'appuie sur l'oeuvre de Guillevic, Senghor, Césaire ou encore Ponge pour mettre en évidence l'apparition d'une parole poétique indigène à partir de 1948 et étudier le revirement que connaît ce genre littéraire au tournant des années 1960. ©Electre 2023