Complète $$Psychotic reactions$$ dont il comble les absences, notamment avec des textes célèbres sur les Beatles, les Rolling Stones, Miles Davis, Jimi Hendrix ou Jim Morrison, dont est donnée une vision subjective. Le lecteur pourra aussi découvrir des textes sur des musiciens moins consacrés, comme Captain Beefheart, MC5 ou Brian Eno ainsi que des écrits autobiographiques.

Une étude sur la manière dont l'homosexualité de certaines rock stars a pu engendrer le mépris et le rejet de la part d'opposants à la contre-culture mais aussi de la part de journalistes, d'artistes ou du public. ©Electre 2023

Une plongée dans le triangle amoureux formé par Pattie Boyd, George Harrison et Eric Clapton. La première, alors femme du second, le quitte pour se marier avec le troisième. Elle est notamment l'inspiration des deux musiciens pour les chansons Something des Beatles et Layla d'Eric Clapton. ©Electre 2022

Le critique de rock raconte ses souvenirs des années 1970 placées sous le signe du rock et des addictions, évoquant ses rencontres avec David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed ou Captain Beefheart, mais aussi la drogue consommée par nombre de ses idoles ainsi que par lui-même. Avec un QR code pour accéder à la playlist du livre. ©Electre 2022

Préface de Philippe Gonin Malgré l'indéniable présence de tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de l'histoire du rock, parler de « rock expérimental » en tant que genre musical proprement dit reste problématique. Ce livre discute les approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock. L'esthétique musicale de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen, s'inscrivent dans une même tradition de l'expérimentation, sans pour autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style. Par ailleurs, les réflexions, menées par ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux — voire politiques — liés à l'activité de musicien, prouvent que l'expérimentation n'est pas simplement une question d'esthétique. Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire. Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d'expérimentation a pu s'intégrer au rock au cours de l'histoire. Ensuite, les exemples fournis par Zappa, Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter concrètement l'articulation entre rock et expérimentation, à travers des analyses musicales et la description du positionnement socio-économique de ces artistes.

Passant de Beyoncé à Mick Jagger, de Tony Blair à Ronald Reagan, d'Occupy Wall Street à la guerre du Vietnam, cet abécédaire explore les rapports entre les artistes et les tendances sociétales dans le paysage anglo-saxon des années soixante à nos jours. En plus de 140 entrées, l'auteur s'attache à éclairer les contextes dans lesquels sont ancrés les grands combats de cette époque, étudiant les liens qui se font et se défont entre les cultures musicales d'une part et les générations, les classes sociales et les mouvements politiques d'autre part. Il dissèque les relations entre la musique et la société avec la volonté de mettre à distance les légendes, soulignant l'engagement ou l'inconséquence de certains artistes et scrutant ceux qui, avant Obama, avaient fait de la pop une composante de leur stratégie politique.

54 dessinateurs de bandes dessinées réalisent le portrait d'artistes ou de groupes de rock pour en faire l'historique. Avec une présentation comportant une biographie musicale et une discographie sélective. ©Electre 2023