La gravure contemporaine recouvre des pratiques très variées. Certains artistes se spécialisent dans une technique particulière, qui leur semble être le moyen d'expression le plus apte à exprimer leur sensibilité. D'autres laissent chaque projet dicter le processus à adopter. Le choix de la méthode peut dépendre de l'image recherchée ou d'un désir de spontanéité. D'autres enfin sont motivés par le processus lui-même... Ce Manuel complet de gravure aborde toutes les techniques de gravure et d'impression artistique employées aujourd'hui. Les procédés traditionnels constituent le coeur de l'apprentissage : la gravure en relief ou taille d'épargne (gravure sur bois et linogravure), la gravure en creux (taille-douce dont pointe sèche et eau-forte) et l'impression à plat (lithographie et monotype). Les nouveaux procédés numériques et la sérigraphie sont mis en avant tant les progrès technologiques ont un impact sur la discipline (emploi de la photographie notamment). La collagraphie et les techniques mixtes ouvrent encore d'autres horizons. Des illustrations (photos et croquis) montrant étape par étape les procédés, des informations pratiques sur l'agencement de l'atelier et le matériel, ainsi que des descriptifs précis de la marche à suivre pour éviter tout accident font de cet ouvrage une "boîte à outils" pour tous ceux qui veulent s'engager dans une approche personnelle de la gravure. Ces considérations techniques sont évoquées dans le cadre de questions artistiques générales que peuvent se poser les auteurs de gravures contemporains. Bill Fick et Beth Grabowski ont sélectionné des oeuvres d'artistes représentatives de la diversité des approches esthétiques (de l'abstrait au figuratif, des spécificités de la bande dessinée aux évanescences impressionnistes), artistes travaillant seul ou en collaboration avec des maîtres imprimeurs.

Ecrivain américain, John Hawkes est né en 1925 à Stamford (Connecticut). Après des études à Harvard, il y enseignera, puis sera professeur de littérature anglaise à la Brown University. Il est membre de l`Académie américaine des arts et lettres. Auteur fécond de récits, nouvelles et romans, il a notamment publié «Le Cannibale», «La Patte du scarabée», «Le Hibou», «Le Gluau», «Les Oranges de sang», «L`Homme aux louves», «Les deux vies de Virginie», «Cassandra», «Aventures dans le commerce des peaux de l`Alaska» (Prix Médicis étranger 1986), «Le Photographe et ses modèles», «Autobiographie d`un cheval».

Ces deux textes, dit Jacques Derrida dans son introduction, ne peuvent être détachés des circonstances de leur énonciation. Il s'agit dans les deux cas d'une situation de parole : une voix qui résonne dans un certain présent et qu'on ne peut détacher de ce présent. Il n'a pas voulu en effacer les indices. Pourtant, sa voix enregistrée au magnétophone (gramophone) ne s'est pas auto-détruite ou consumée sur place. Elle est devenue une marque qui reste, qui s'adresse à l'autre, qui s'auto-affecte...Son contenu essentiel, ce qui fait événement, c'est que l'oeuvre est inaudible, imprononçable, irrésumable. Son signataire appelle un "oui" plus vieux que le savoir. Il promet l'arrivée d'Elie, le prophète imprévisible, il signe et contresigne le nom de Dieu. Mais là aussi, il ruse. Le commencement qu'il déclare, il le déconstruit aussitôt. Avec la confusion babélienne, c'est la différance et l'espacement qui s'inscrivent.

Présentation de deux danses latino-américaines. Deux professeurs virtuels, Isabel et Tito, donnent toutes les explications nécessaires à un bon apprentissage. Ils illustrent les explications textuelles en montrant les positions clés vues dans l'espace et permettent au lecteur d'apprendre à danser à domicile avant de poursuivre en école de danse.

L'ouvrage étudie de manière technique les tableaux les plus célèbres de Paul Cézanne pour permettre de s'en inspirer. Il évolue comme une sorte de visite guidée et permet d'apprendre et de comprendre les toiles du peintre. Contient des conseils suivant les étapes de l'analyse et des zooms sur des détails. Publié à l'occasion du 100e anniversaire de la mort de l'artiste.