Seize tutoriels en pas à pas pour apprendre à peindre différentes fleurs à l'aquarelle et à les assembler harmonieusement afin de composer des peintures originales et colorées. ©Electre 2023

Envie de vous lancer dans la création de votre premier manga ? Ce guide est fait pour vous. Pas la peine d'être le meilleur dessinateur ni le meilleur scénariste, si vous êtes motivé, vous pouvez y arriver !   Ce livre vous accompagne à travers les grandes étapes de la réalisation d'un manga : Choisir son matériel Dessiner les personnages Écrire son premier scénario Storyboarder son manga Réaliser un crayonné Encrer son manga Diffuser son manga Apprenez les techniques des pros grâce à une méthode à la portée de tous, quels que soient votre âge et votre niveau.

Vous débutez et vous souhaitez donner plus de vie à vos personnages ? Ou déjà à l'aise en dessin, mais vous voulez renforcer votre technique et maîtriser de nouvelles postures ? Ce guide est fait pour vous.   Ce livre vous permettra d'aborder les fondamentaux du dessin de personnage : Quelques bases d'anatomie dynamique Postures immobiles et dynamiques Marche et course des personnages Personnage et éléments de décors Apprenez les techniques des pros grâce à une méthode à la portée de tous quels que soient votre âge et votre niveau

Des projets détaillés pas à pas pour réaliser 25 tableaux de fleurs à la gouache. ©Electre 2023

Une introduction détaillée présente les fournitures indispensables, suivie de 17 tutoriels en pas à pas pour peindre des chats à l'aquarelle et les représenter en diverses postures. ©Electre 2023

Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'écriture de dialogues pour la page, la scène et l'écran.De nombreuses analyses de scènes dramatisées et de conflits en tout genre illustrent son propos  : en littérature (Loin des yeux, Gatsby le Magnifique, Mademoiselle Else, Le Musée de l'innocence…), au théâtre (Qui a peur de Virginia Woolf, Un tramway nommé désir, Jules César, Un raisin au soleil…), à la télévision (Breaking Bad, House of Cards, True Detective, Les Soprano…) et au cinéma (Le Grand Sommeil, Coups de feu sur Broadway, Gladiator, Lost in Translation…).Explorez la nature d'un dialogue et son expressivité, puis découvrez les méthodes d'un spécialiste afin de maîtriser les tactiques verbales qui structurent votre histoire et donnent corps à vos personnages.«  Ce livre est comme un GPS pour l'écrivain. Si vous êtes un jeune auteur et que vous vous retrouvez coincé dans un cul-de-sac, il vous mettra sur les rails pour accéder à l'excellence. Si c'est déjà votre métier, mais que vous avez perdu vos repères, il vous orientera pour revenir à vos fondamentaux.  » Robert McKee 

Présentation des principales théories du design du XXe siècle dans laquelle l'auteure évoque ses enjeux esthétiques, techniques et sociaux. ©Electre 2023

Ce guide présente les techniques de base et le matériel pour dessiner des personnages de manga. Huit modèles sont détaillés pas à pas et les proportions du corps humain spécifiques à ce genre sont expliquées. ©Electre 2023

La couleur ne naît pas dans l'oeil, mais dans l'esprit, ce qui la rend extrêmement personnelle. Aussi, peut-elle déclencher des réactions esthétiques et émotionnelles uniques. Au cours des dernières années, la photographie centrée sur la couleur est devenue un véritable phénomène, nourri non seulement de l'héritage des grands photographes coloristes tels que Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston et Porter, mais aussi des libertés nouvelles apportées par les capteurs et les logiciels de traitement. Fort de plus de quarante années d'expérience en argentique comme en numérique, Michael Freeman célèbre cette tendance dans cette troisième masterclass de la série, tout en gardant l'approche pratique qui fait le succès de ses ouvrages.

Renouvelant les modalités du modelage d'après modèle vivant, Henri-Paul Badet développe une méthode singulière qui consiste à donner vie à l'œuvre en combinant une approche sensible du modèle, la connaissance approfondie de tous les aspects du travail en 3D (vision, perception, pièges visuels, proprioception...) et la maîtrise de l'anatomie humaine qui permet de mieux appréhender les logiques de fonctionnement du corps en mouvement. S'appuyant sur une iconographie exceptionnelle - plus de 400 photos - cette méthode s'adresse à tous les sculpteurs, qu'ils soient professionnels ou amateurs, désireux de dépasser la simple représentation du modèle pour en traduire l'humanité.   En partenariat avec www.human-anatomy-for-artist.com et www.female-anatomy-for-artist.com

Manuel de perfectionnement au dessin de plans et de jardins présentant les principes fondamentaux avant de s'attacher à la mise en couleurs : choix des marqueurs, travail des aplats, luminosité des rendus, lavis, accentuation des volumes, dégradés ou encore gestion des ombres. Tous les exemples sont reproduits en noir et blanc en fin d'ouvrage afin de permettre au lecteur de s'exercer. ©Electre 2023

Des conseils pour dessiner toutes sortes de formes géométriques, comme un triangle rectangle, heptadécagone ou une spirale à l'aide d'une règle et d'un compas. L'auteur rappelle les principes de base utilisés par les architectes, les charpentiers ou encore les tailleurs de pierre depuis des siècles. ©Electre 2023