Le théâtre apporte un nouvel humus à la réflexion scientifique sur la matière du monde qui est de se représenter. ©Electre 2020

Retrace l'histoire du théâtre à travers un large panorama des époques, une mise en avant des oeuvres et de leurs auteurs, des anecdotes sur la vie des comédiens, les progrès techniques, la création contemporaine, etc.

Le livre qui transforme le spectateur en un lecteur heureux. De son adolescence où s'imposent ses talents d'imitateur à ses premiers pas sur les planches, qui mèneront aux plus savoureuses aventures et à la réalisation heureuse de son seul en scène, Antoine Duléry partage tout. Entre autres figures sensibles et attachantes, les ombres inspirantes de Louis Jouvet et de Gérard Philipe s'entremêlent aux flamboyances d'un Belmondo et d'un Dujardin, ainsi qu'aux amitiés bienveillantes nouées au fil de sa carrière... Avec ferveur, gaieté, tendresse et simplicité, Antoine Duléry nous plonge dans son univers personnel et artistique et raconte ses plus belles rencontres, ses anecdotes souvent très drôles, ses émotions et ses profondes passions car, dit-il, " admirer aura été l'affaire de toute ma vie ". Imitacteur, c'est l'histoire d'un homme qui se raconte en racontant les autres.

Un panorama de l'art théâtral dans l'Antiquité : les genres littéraires, l'architecture des lieux, le métier de comédien, les éléments de mise en scène, ses enjeux économiques, entre autres. Les personnages emblématiques du théâtre romain, comme Meretrix la courtisane et Servus l'esclave sont notamment présentés. ©Electre 2022

Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l'on pratique tous. Mais s'il est vrai que la danse de scène s'est toujours inspirée des danses de bal, il est frappant de voir aujourd'hui se multiplier, sur les plateaux des théâtres, des références à des formes populaires – danses clubbing, disco, twerk, new wave, funk… Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent de l'industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples visages du « danser pop » dans la création chorégraphique au fil des dernières décennies, à travers les œuvres d'artistes aussi divers que Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle Vienne et le collectif (La)Horde. D'une pièce à l'autre, les danses populaires s'intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la contagion, l'improvisation, l'extase et le groupe. Auteure de plusieurs livres sur la danse et sa mise en scène, Claudia Palazzolo est maître de conférence HDR en arts du spectacle (danse) à l'université Lumière-Lyon 2.

Anthologie de 65 écrits de metteurs en scène et performeurs européens, américains, canadiens ou japonais travaillant avec les nouvelles technologies. Ils évoquent les grandes mutations qui touchent le théâtre, le transformant en scène numérique. ©Electre 2022

Après avoir restitué le théâtre par ses origines, son essence même et ses grands interprètes, ce psychiatre développe son usage en médecine et présente les professionnels qui l'exercent. Il conclut ce panorama par des exemples pratiques et des indications thérapeutiques. ©Electre 2023