Version remaniée d'une thèse, cette étude analyse le monde fictionnel de B. Vian, univers fantaisiste alliant imaginaire et inventivité. Dans son oeuvre s'entremêlent féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, imaginaire et réalité. La fantaisie, polymorphe, s'y heurte à l'intériorité des personnages mais la distanciation comique et l'inventivité langagière permettent à l'écrivain de la retrouver. ©Electre 2020

Les poèmes offrent certainement le maximum de corps dans le langage: telle serait l'hypothèse de Serge Martin à partir d'un corpus poétique pluriel des trente dernières années du XXe siècle. Sans viser une typologie, la force corporelle de ces œuvres y est observée au moyen de cinq activités comme autant de leviers d'écoute la plus fine possible de ce que fait un poème par corps au langage, à la vie même: énoncer, incorporer, se rapprocher, correspondre, emmêler. Ce faisant, toujours à partir des poèmes, l'auteur essaie de construire une critique forte des points de vue, linguistiques ou littéraires, psychologiques ou sociologiques, philosophiques ou poétologiques, concernant les tensions d'un faire l'amour dès que poème, voire dès que langage puisque la force amoureuse en constituerait un principe anthropologique. En fin de compte, cette enquête montrerait que plus rien ne peut s'achever en définitions. Tout y est mis en mouvement jusqu'à faire le pari qu'avec le poème, c'est toujours pour la première fois. Ou alors ce n'est ni de l'amour ni un poème, parce que les poèmes, quand ils sont poèmes, font l'amour. Voilà la conviction acquise au bout de cet ouvrage qui aura contribué quelque peu, on l'espère, à une anthropologie historique du langage par les rythmes amoureux. Serge Martin est professeur émérite de littérature à l'Université Sorbonne nouvelle Paris 3. Il a publié récemment Voix et relation. Une poétique de l'art littéraire où tout se rattache (Marie Delarbre, 2017), Ghérasim Luca, une voix inflammable (Tarabuste, 2018) et L'Impératif de la voix. De Paul Éluard à Jacques Ancet (Garnier, 2019). Il est écrivain sous le nom de Serge Ritman (Ta Résonance, ma retenue, Tarabuste, 2017).

La relation entre l'idée de nation et les discours identitaires qui se sont succédé entre 1935 et 1995 dans la littérature antillaise est examinée d'un point de vue sociocritique. ©Electre 2020

Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock), ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole. Avec une préface de Michel Delville. Avec le soutien du laboratoire Pratiques et théories de l'art contemporain - EA 7472 et du conseil scientifique de l'université Rennes 2.

Formule la plus célèbre de Brillat-Savarin, l'aphorisme qui donne son titre à cet ouvrage délivre une vérité dont les discours anthropologique et sociologique se sont aujourd'hui emparés. Le lien entre les choix alimentaires et la construction d'une identité constitue en effet une problématique centrale où se croisent facteurs physiologiques et idéologiques. Cette interaction traverse également la littérature, sensible à la fois aux discours normatifs sur la nutrition et à la part d'imaginaire sollicitée par l'incorporation alimentaire. À travers l'analyse des implications et conséquences de cet aphorisme et l'exploration des fictions auxquelles il a pu fournir un principe de composition, ce volume souhaite constituer cette mise en œuvre alimentaire en objet d'étude littéraire et répondre aux questions suivantes : Quelle est la place que l'œuvre littéraire accorde à l'alimentation dans la légitimation de déterminismes sociaux, sexuels ou raciaux ? Que disent les choix alimentaires des croyances représentées ? Dans quelle mesure participent-ils de la construction du personnage et de la mise en place d'une axiologie, voire d'une imagologie littéraire ?

Les scènes de l'enfance de Jésus sont, avec la Passion et la Résurrection, celles qui ont le plus inspiré les artistes : la Nativité, l'Adoration des mages, la Fuite en Égypte... Cet ouvrage propose de redécouvrir les différents moments de l'enfance du Christ à travers cent œuvres du Ve siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de l'Incarnation, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les œuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.

Cent œuvres exceptionnelles pour redécouvrir la vie publique du Christ Cet ouvrage nous dévoile les différents moments de la vie publique du Christ à travers cent œuvres du IVe siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ de son baptême à sa résurrection, en passant par les guérisons, les miracles et les paraboles. Les œuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.

L'histoire de cinquante chansons sur le thème des amours lesbiennes, depuis Ouvre de Suzy Solidor, interprète des Années folles. Avec des commentaires sur leurs auteurs, leur mise en scène au cabaret ou dans des clips, leur réception par la critique et l'accueil réservé par le public. Les chansons citées sont accessibles par QR code. ©Electre 2020 (Electre)

Cent chansons, qui mettent en exergue la thématique de l'effondrement de l'espèce humaine dans leurs paroles, sont présentées et commentées, de Jean Ferrat à Francis Cabrel, en passant par Zazie, Gérard Manset, Charlélie Couture ou encore Anne Sylvestre. ©Electre 2020

Présentation des lieux qui ont inspiré J.R.R. Tolkien pour créer sa géographie dans Le seigneur des anneaux et Le Hobbit, notamment Hobbiteville, la vallée de Fendeval et le gouffre de Helm, grâce à des illustrations de l'auteur, des contributions d'artistes, des photographies ou encore des cartes. ©Electre 2021

Analyse de l'influence américaine sur le roman français de l'immédiat après-guerre, moment considéré comme charnière entre les avant-gardes des années 1920 et l'avènement du Nouveau Roman. ©Electre 2021

Issues d'un colloque organisé en 2019, ces études proposent une approche comparée des oeuvres de Dante et Shakespeare autour de trois axes : cosmologique, politique et poétique. Sont ainsi abordés des thèmes tels que le divin et l'ordre naturel, la société humaine et la constitution du politique ainsi que l'art et l'écriture. ©Electre 2021