Des tableaux anciens ou contemporains pour se familiariser avec les couleurs et les associations de couleurs.

Dans une quarantaine d'oeuvres de grands peintres (12 et 19 respectivement dans chaque volume), Agnès Rosenstiehl a isolé des détails d'enfants, filles ou garçons. Elle fait parler les personnages de tableau à la première personne, avec des mots et tournures de phrases des enfants d'aujourd'hui. L'effet est un peu réducteur et irritant pour les adultes qui sont inévitablement les médiateurs de ces mini-albums d'art, alors que les textes des autres titres de la collection mettaient vraiment en valeur les détails. Le choix thématique est intéressant et peut être interprété au gré de chacun. Les "filles" se prêteront probablement mieux au jeu que les "garçons" car leurs reflets sont, dans l'ensemble, plus flatteurs. Dès 5 ans. (Livres jeunes aujourd'hui)

Dès 5 ans. En regardant Paul Véronèse, Pablo Picasso, Georges de La Tour, Raoul Dufy, Rembrandt, Félix Valloton, Edward Hopper... Agnès Rosenstiehl a réussi une belle fresque qui assemble diverses facettes de la maternité. Sortant les oeuvres hors du passé, elle aborde par leur intermédiaire des aspects quotidiens de la vie des femmes d'aujourd'hui qui, non contentes de "couver" leurs enfants, travaillent, sortent, discutent avec leurs amies. De l'art, de l'amour et de la liberté. (Lire)

500 entrées sur le genre fantastique en littérature, au cinéma, dans la musique, la bande dessinée, etc., sur ses principaux créateurs, ses mouvements, ses grands thèmes, son histoire à travers le monde, etc.

A l'occasion de l'exposition consacrée à l'image de la femme dans l'art, 40 oeuvres sélectionnées dans les collections de la ville de Paris sont regroupées en 10 thématiques et accompagnées d'une notice explicative.

Les bestioles réunies dans cet album sont présentées à la Collection de l'Art Brut, un musée-château situé à Lausanne, en Suisse. Elles ont été crées par des artistes auto-didactes. Ingénieux et malicieux, ils les ont dessinées, peintes, sculptées et façonnées dans la solitude, le secret et le silence. (Quatrième de couverture)

4ème de couv. : "L'humour noir (ainsi baptisé par Huysmans) est la forme la plus pure, la plus liée à la mort et la plus magnifiquement scandaleuse de l'humour. Mais ce n'est pas la seule. Pour la première fois, on attribue ici aux humoristes d'autres couleurs, avec définition et exemples : jaune comme l'autodérision, vert comme la fausse naïveté, gris comme le monde vu par un dépressif, rouge comme la révolte changée en éclat de rire, violet comme le blasphème en robe de cardinal, bleu comme le délire déguisé en banalité quotidienne, caméléoriesque comme la parodie, blanc, enfin, comme l'euphémisme cocasse, les phrases absurdes ou les pirouettes de dandy suicidaire. Cet arc-en-ciel est pris entre deux lumières : celle d'une théorie générale de l'humour, qui part des acquis de Bergson ou Freud et d'une réflexion sur certaines figures de rhétorique, et celle de nombreux exemples principalement empruntés à la littérature française du XXe siècle, de Jarry à Vialatte et de Dada à Dubillard. A l'occasion, l'analyse est étendue aux alentours de la littérature - films, happenings, sketches ou dessins : c'est ainsi qu'on voit également passer dans le décor Buster Keaton et jean-Pierre Mocky, Fluxus et Sophie Calle, Hara Kiri et Sempé, Topor et Jean-Christophe Averty, Boby Lapointe et Muriel Robin."