En 1938, lors du tournage de La chevauchée fantastique, John Ford découvre Monument Valley et ses habitants : les Indiens Navajos. Ils se retrouvent en 1946 pour La poursuite infernale. Il tournera sept autres films avec les Navajos avec qui il noue des liens forts. Histoire d'une rencontre à travers des archives et des témoignages inédits. Electre 2015

Artistes, designers et chercheurs interrogent la place de la Terre comme objet de design, une posture inspirée par l'évolution technoscientifique de la société, en lien avec les révolutions industrielles, et le développement des recherches de géo-ingénierie. ©Electre 2023

Soixante-dix ans après le premier voyage de Tintin sur la Lune, ce numéro explore en compagnie du héros les enjeux futurs de la conquête spatiale. ©Electre 2024

Première grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917) à Paris depuis la rétrospective de 1988 au Grand Palais, Degas et le nu participe de l'ambition du musée d'Orsay de donner à voir l'avancée des connaissances sur les grands maîtres de la deuxième moitié du XIXe siècle, après les hommages à Claude Monet (1840-1926) et Edouard Manet (1832-1883).Cette exposition explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière. Occupant avec les danseuses et les chevaux une place prédominante dans l?oeuvre de l'artiste, les nus sont présentés à travers toutes les techniques pratiquées par Degas, la peinture, la sculpture, le dessin, l'estampe et surtout le pastel qu'il porte à son plus haut degré d'achèvement. Organisée avec le Museum of Fine Arts, Boston, l'exposition bénéficie du très riche fonds d?oeuvres graphiques du musée d'Orsay, rarement montré pour des raisons de conservation, auxquels s'adjoignent des prêts exceptionnels des plus grandes collections, comme celles du Metropolitan Museum of Art de New York ou de l'Art Institute de Chicago.

Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des oeuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l'esclavage transatlantique. L'histoire de l'esclavage ne s'est pas arrêtée aux abolitions, elle s'est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l'ensemble des pays en ayant fait l'expérience. En invoquant des artistes, écrivain·es et intellectuel·les qui ont fondé leur pratique sur la rupture irréversible provoquée par quatre siècles de commerce triangulaire, Elvan Zabunyan questionne ce que cette histoire continue de produire aujourd'hui. La survivance des traces mémorielles de l'esclavage et leur transmission sont un moteur fédérateur des créations artistiques, faisant du dispersement et de la fragmentation une question éminemment esthétique et poétique. Les allers-retours dans l'espace et dans le temps, ainsi que l'omniprésence d'un passé qui éclaire le présent, sont pensés par l'autrice comme des étreintes traversées d'affects, faisant de l'histoire de l'art qu'elle écrit un récit situé, sensible et engagé.