Rassemble quatre histoires, sur les activités humaines en lien avec les saisons, imaginées à partir de tableaux des frères Limbourg, de Goya et de Bruegel et d'une tapisserie du XVIe siècle. Chaque oeuvre est présentée avec des informations sur son époque et sur son auteur. Une collection dont l'objectif est de sensibiliser les enfants à la peinture.

Recueil de 246 images de diverses natures (photographies, reproductions d'oeuvres d'art anciennes et modernes) représentant les mondes souterrains naturels ou sortis de l'imagination des artistes : fonds marins, tunnels, cryptes, chambres funéraires, enfer, entre autres lieux. ©Electre 2024

Né en 1963, André-François Ruaud est, parallèlement à sa profession de libraire de bandes dessinées, le fondateur de Yellow Submarine, doyenne actuelle des revues françaises consacrées à la science-fiction. Son premier roman, Des ombres sous la pluie, a été publié aux Editions Bifrost / Etoiles Vives.

Une histoire des représentations de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, des films de propagande pendant la guerre au réalisme des séries contemporaines. L'auteur évoque la question de la censure, les difficultés de tournage, les choix des sujets traités en fonction des studios et des réalisateurs ou encore les différents genres de films, du comique à l'action.

Imaginons un corps unique qui se sépare en deux têtes identiques ; mais, bien loin de s'entendre, ces têtes tentent continuellement de se dévorer l'une l'autre. Pour Laureline Amanieux, c'est l'image exacte des romans d'Amélie Nothomb, de ses personnages dans les fictions, et de son propre personnage dans les romans autobiographiques. S'appuyant notamment sur les écrits de Paul Ricoeur portant sur la constitution de l'identité humaine à travers un récit, Laureline Amanieux montre, à tous les niveaux du texte, ce qu'elle nomme le récit siamois, une forme romanesque novatrice qui renouvelle le mythe du double, et qui demande au lecteur d'inventer une lecture siamoise. Nous découvrons ainsi toutes les tensions à l'oeuvre dans les romans d'Amélie Nothomb - du romantisme noir à la fantaisie, des manipulations du temps à l'obsession de la culpabilité, d'une nomination duelle à la stylisation des conflits -, et nous comprenons que leur enjeu est de réparer par le langage une identité constamment soumise à des destructions.

Découvrez un art qui a osé être différent, transgressif, choquant, parfois même vulgaire, un art qui a risqué des réputations et a mis des carrières en danger. C'est ce qui arrive quand les artistes prennent la tradition et la détruisent. Cet ouvrage présente 50 oeuvres charnières qui ont secoué le monde, et raconte les histoires fascinantes derrière leur création, leur réception auprès du public et leur héritage. Des Baigneuses de Gustave Courbet (1853) à Love is in the Bin (2018) de Banksy, en passant par des oeuvres de Marcel Duchamp, Yves Klein ou encore Judy Chicago, rencontrez des artistes aux ego surdimensionnés, des féministes intransigeantes, des spiritualistes, des anticonsuméristes, des activistes, des satiristes, et plus encore. Ce livre examine de près les oeuvres produites depuis 1850 qui ont eu un impact sur le monde artistique et révolutionné l'histoire de l'art. Il enquête sur des artistes marquants, en expliquant leur démarche, leurs procédés et leur singularité.

Cent ans de réclames et de publicités délirantes trompeuses, farfelues, mensongères, voire mortelles sur l'alimentation, les médicaments et les traitements en tous genres. Electre 2014