Après avoir remporté le Concours Tchaïkovski à Moscou en 1986, Mario Brunello s'est imposé comme l'un des plus grands violoncellistes actuels. Musicien éclectique, il s'intéresse depuis quelques années aux pratiques d'interprétation historiquement informées et à la redécouverte du "petit violoncelle" à quatre cordes. Cet instrument, un peu plus petit que le violoncelle, est connu aujourd'hui pour sa présence dans certaines cantates de Bach, mais il était certainement plus largement utilisé aux XVIIe et XVIIIe siècles que ce que le répertoire connu peut laisser penser. Cet enregistrement des Sonate & Partite per violino solo inaugure une collaboration avec le label Arcana autour d'un "Bach Brunello Series" de trois CD, dans lequel des oeuvres importantes pour violon du compositeur seront jouées sur le petit violoncelle. Le livret comprend des textes du spécialiste de Bach Peter Wollny ainsi que d'Alessandro Baricco.

Masaaki Suzuki et son orchestre, le Bach Collegium Japan, ont effectué leur premier enregistrement de la Passion selon St Matthieu en mars 1999. Vingt ans plus tard, en avril 2019, choeur et orchestre sont réunis dans la salle de concert du Saitama Arts Theater au Japon pour une nouvelle performance. C'est "une joie immense" pour Masaaki Suzuki qui a l'honneur d'enregistrer une seconde fois la grande fresque de la Passion du Christ de Bach. Suzuki et son ensemble sont passés maîtres en la matière avec la connaissance approfondie de la musique chorale de Bach après en avoir enregistré presque la totalité entre temps, les cantates sacrées comprises. Suzuki a choisi le jeune tenor allemand Benjamin Bruns, qui faisait sa première apparition chez BIS, pour incarner l'Èvangéliste. Parmi les autres solistes se trouvaient aussi quelques noms familiers : Carolyn Sampson, Damien Guillon, Makoto Sakurada, Christian Immler...

Ton Koopman, grand organiste et claveciniste néerlandais sublimant la scène baroque depuis cinq décennies, nous livre ici un portrait de l'Orgue Historique (Robert Cliquot/Julien Tribuot, 1710) de la Chapelle Royale de Versailles, inaugurant la collection L'?e d'Or de l'Orgue Français. Florilège des possibilités de cet instrument purement "à la française", voici les deux grandes Suites de Clérambault, publiées l'année même de l'inauguration de l'instrument, des pièces majestueuses de Louis et François Couperin, maîtres des couleurs, des Noëls de Daquin pleins de sève, et même un choral de Bach ! Un maître-organiste rend un vibrant hommage à l'instrument symbolique voulu pour sa Chapelle par Louis XIV.

La jeunesse de Bach a été un vaste champ d'observation. Depuis les années d'apprentissage à Ohrdruf où sa sensibilité artistique précoce se manifeste de façon éclatante, jusqu'au premier grand poste d'organiste à Arnstadt, il n'a cessé d'enrichir sa culture musicale, porté par une puissante tradition familiale, animé par le respect iconique des maîtres anciens, des affinités décisives et une curiosité constamment en éveil. En prélude à une intégrale d'un nouveau genre, il fallait l'éloquence et l'intelligence vigilante du jeu de Benjamin Alard pour révéler la maîtrise technique des premières ouvres pour clavier de Bach et traduire l'essence même du discours musical d'un jeune compositeur qui se mesure déjà à l'aune de ses prédécesseurs comme de ses contemporains. (Electre)

Une Passion selon Saint Matthieu pure et vulnérable. Cet enregistrement du chef- d'oeuvre de Jean-Sébastien Bach par la Petite Bande et Sigiswald Kuijken est magnifique dans sa transparence. La réputation de l'ensemble, dans sa quête d'un son le plus authentique possible, n'est plus à faire : Sigiswald Kuijken et ses complices, musiciens et chanteurs, y parviennent d'une belle manière. (Electre)

De mars 2004 à mai 2006, András Schiff joua l'intégralité des sonates pour piano de Beethoven au Tonhalle de Zurich. Les concerts furent enregistrés par ECM pour la collection New Series et firent l'objet de onze albums, rassemblés dans ce coffret.

Au-delà d'une passion sans limite pour les claviers sous toutes leurs formes (orgue, clavecin, clavicorde chez Bach, piano sous ses aspects les plus percussifs ou percussions-claviers chez Bartok), des racines communes abreuvent deux génies de la musique classique que tout par ailleurs semblerait opposer. Ce n'est pas le moindre des intérêts de cet album marquant également la première collaboration de Julien Libeer pour Harmonia Mundi : ce farouche partisan de la ligne claire sait conjuguer intuition et sens de la grande forme pour faire dialoguer entre eux quatre chefs-d'oeuvre du genre