La musique polyphonique du compositeur de la Renaissance Carlo Gesualdo continue de fasciner. Après Werner Herzog et Stravinsky, c'est au tour du guitariste français Noël Akchoté de rendre hommage à ce compositeur de génie. Avec l'aide de Julien Desprez (Acapulco), David Grubbs (Gastr del Sol, Belfi / Grubbs / Pilia), Adam Levy (Norah Jones, Tracy Chapman, etc.) et Doug Wamble (Wynton Marsalis, Cassandra Wilson), il propose une vision particulièrement moderne de cette musique sans âge.

Première messe unitaire de l'histoire, la Messe de Nostre dame de Machaut fut aussi la première dont on connaisse le compositeur, au point de devenir emblématique de cette Ars Nova qui marque le XIVe siècle. Dans cet enregistrement, l'Orlando Consort la met en parallèle avec une ouvre de Tarik O'Regan dont elle est la source d'insipiration. (Electre)

Depuis quelques années, Patricia Kopatchinskaja dynamite le violon classique. Ses interprétations très personnelles - voire extrêmes - des grands classiques ne laisse personne indifférent et fascine le public qui adore sa générosité et son engagement sur scène, de même que son goût pour la création musicale et les pièces hors des sentiers battus.... La violoniste aux pieds nus nous invite aujourd'hui à une expérience musicale unique qui mélange des compositeurs du XVIIème siècle (et même du XIème) avec des compositeurs vivants, un clarinettiste jouant de l'ocarina, un claveciniste improvisateur, un musicien électro, un toy piano... "Imagination libre, sans contrainte ni règle" : le mot Fantaisie vient de trouver son illustration musicale avec Take two ! (Electre)

Le collectif n''a cessé, depuis sa création en 1970, d''étendre son domaine à tous les instruments populaires de la Provence, dont la richesse des timbres méritait d''être sauvée et dont l''usage s''était peu à peu perdu, au cours des siècles.

Le Temps et l'Eternité. Toujours en quête d'expériences musicales fortes, la violoniste Patricia Kopatchinskaja et la Camerata Bern - dont elle vient de prendre la direction artistique - mettent ici en parallèle le Concerto funèbre d'Hartmann, composé en 1939 pour exprimer son indignation contre la terreur nazie et le Polyptyque pour violon et orchestre que Frank Martin écrit en 1973 pour Yehudi Menuhin, une oeuvre inspirée par six scènes de la Passion du Christ peintes vers 1310 par Duccio di Buoninsegna. Composé un demi siècle après le retable, le Kyrie de la Messe de Notre Dame de Machaut dans un arrangement pour cordes s'intercale, ainsi que des chorals de Bach, "comme une invocation de la consolation éternelle"... Une chanteuse traditionnelle polonaise interprète le chant juif Eliyahu hanavi, qui exprime l'espoir du salut et qu'Hartmann cite dans son concerto... 600 ans de musique pour "faire entendre les voix des victimes", dit Patricia Kopatchinskaja. L'album s'ouvre avec le Kol Nidrei de John Zorn (né en 1953), qui répond à la prière juive dite par un représentant de la communauté. Un prêtre catholique et un prêtre orthodoxe disent aussi une courte prière. (Electre)

Ce projet présente une vision de la musique française à travers plusieurs millénaires : du chant grégorien en passant par l'extraordinaire Lai de Nostre Dame de Guillaume de Machaut jusqu'au XXe siècle avec Maurice Duruflé, Francis Poulenc et Olivier Messiaen, tous les trois, d'une manière ou d'une autre, touchés par la spiritualité et la sensibilité du chant grégorien dont Olivier Messiaen lui-même disait qu'il était : "le plus beau trésor que nous possédons en Occident." (Electre)

A partir des riches représentations d'anges musiciens qui ornent nos églises, l'ensemble Obsidienne propose de redécouvrir l'instrumentarium médiéval par des chants de louanges de l'Europe médiévale. Peu d'instruments ont survécu à l'épreuve du temps mais l'iconographie, la musicologie, et les similitudes avec certaines traditions encore existantes, permettent aux facteurs et luthiers de restituer ces instruments que l'on pouvait penser perdus. Le programme du disque est choisi dans les grands manuscrits médiévaux : Cantigas de Santa Maria, Livre Vermeil de Montserrat, Laudes italiennes, Carols anglais, Carmina Burana, Ecole Notre Dame de Paris... (Electre)

Avec Century, les artistes Harmonia Mundi vous invitent à un passionnant voyage musical au fil des siècles. Entre Rome et Avignon, vous plongerez au cour du trecento, ce XIVe siècle qui a bouleversé le rapport entre l'homme de l'Occident et son dieu, et qui a été magistralement évoqué par Umberto Eco dans Le Nom de la rose.

L'oeuvre, décrite comme un monstre sacré, est interprétée par les voix masculines de Graindelavoix, et l'on remarque la présence des ténors aigus ainsi que des basses très graves. Les plains-chants intercalés dans les mouvements polyphoniques ainsi que les deux motets spectaculaires de Machaut, eux aussi liés à la ville de Reims, complètent cet enregistrement extraordinaire en soulignant la dévotion du compositeur pour la vierge Marie. (Electre)