Le Carnaval de Venise en 1729 fut incomparable à n'importe quel autre carnaval. Pendant deux mois, les Maisons d'Opéra sont entrées dans une compétition folle pour mettre en avant les chanteurs les plus célèbres de l'époque, y compris le castrat légendaire Farinelli qui y réalisa des débuts impressionnants. De nombreux compositeurs en vogue profitèrent de l'occasion afin d'écrire une musique enchanteresse pour des productions spectaculaires. L'ouverture du carnaval se fit avec la tragédie de Leonardo Leo Cantone in Utica d'où l'éblouissant aria Soffre talor del vento et l'Ombra adorata sont extraits. Farinelli triompha dans l'opéra Semiramide de Nicolo Porpora, oeuvre idéale pour dévoiler sa technicité incroyable. L'opéra Gianguir de Germiniano Giacomelli contient l'aria profondément émouvant Mi par sentir la bella. La plupart de ces oeuvres redécouvertes sont enregistrées ici pour la première fois. Ayant endossé des rôles principaux dans des opéras de Rossini, Mozart, Gluck, Haendel, Vivaldi, Monteverdi, Purcell, Bizet et Massenet, Ann Hallenberg est une mezzo-soprano suédoise très demandée (elle a enregistré plus de 40 CDs !). (Electre)

Le rôle central de Naples dans l'histoire de la musique vocale a jusqu'ici éclipsé une riche tradition de musique instrumentale. Ce n'est que récemment que la recherche musicologique a pu la mettre en lumière, démontrant que Naples joua un rôle tout aussi crucial dans le champ de la musique instrumentale, non moins important que d'autres centres plus souvent associés à ce répertoire, tels que Rome et Venise. Cet enregistrement propose un voyage de découverte dans un patrimoine musical qui, même s'il est moins connu, n'en est pas moins de grande valeur. Ce projet conçu par Enrico Gatti se concentre sur l'écriture spécifique pour trois ou quatre violons (sans alto) et continuo, typique de l'cole napolitaine. Et l'on découvre des bijoux (dont l'unique sonate pour violon seul de Giovanni Carlo Cailò, dans son premier enregistrement moderne). Ce programme permet de faire connaître à un large public de nombreux représentants de la musique instrumentale napolitaine, allant de la génération de Pietro Marchitelli (légèrement plus âgé que Corelli) et Giovanni Carlo Cailò à celle de Francesco Paolo Supriani, Angelo Ragazzi, Nicola Fiorenza et Leonardo Leo. Les formes musicales vont de la sonate d'église de style strict au concerto de conception plus moderne, offrant ainsi une expérience d'écoute agréable et variée. (Electre)