La tendresse de ses mélodies, ses grappes d'accords enivrants racontent un demi-siècle de cinéma français. Cinquante ans après sa première collaboration avec Claude Sautet, avec qui il travaillera de façon presque ininterrompue, le compositeur qui se définit lui-même comme un scénariste musical se souvient et nous ouvre ses portes.

De sa naissance, sous le parrainage de Camille Saint-Saëns, à sa maturité guidée par Bernard Herrmann, John Barry ou John Williams ("Classica" n° 212), la musique a été une étoile de l'histoire du cinéma. Le développement du numérique et les contraintes économiques ont modifié les enjeux et redistribué les rôles. Faut-il encore enregistrer "à l'ancienne" quand les machines peuvent donner le la ? Le musicien trouve-t-il encore sa place dans la symphonie des millions du cinéma contemporain ?

Héritière des compositeurs classiques, la musique de film n'a jamais cessé d'expérimenter et d'évoluer, révélant au fil des décennies des artistes extraordinaires. N'ayant pas la prétention d'aborder le sujet de façon exhaustive, ce dossier donne la parole à quelques figures emblématiques du médium, et s'interroge sur leur condition à une époque où le septième art se définit lui-même comme une industrie du divertissement... Sommaire. L'oeil musical. Souvenirs de Maurice Jarre. Des disques qui comptent. Travailler avec John Williams.

Ce dragon cracheur de feu n'est pas une illusion: vous pouvez le croiser à Calais... et même grimper sur son dos. "SVJ" vous livre les secrets de cette machine géante, fruit du mariage de techniques modernes et de savoir-faire artisanaux.

Consistant à animer des marionnettes ou des jouets image par image, l'animation en volume ou stop motion peut être intimidante. Nous avons demandé quelques conseils à Kevin Ulrich, un animateur professionnel, pour vous aider à vous lancer!