Pour cet enregistrement, Scherzi Musicali explore l'univers passionnant des cantates arcadiennes d'Alessandro Scarlatti : inédites pour la plupart, les six cantates retenues ici subliment les affects de nymphes et bergers éloignés de leur être cher. Tant les airs que les récits sont de toute beauté, variés et hauts en couleur : leur sens théâtral abouti de ces cantates a inspiré, tant à la soprano Deborah Cachet et au baryton Nicolas Achten qu'à l'écrin instrumental foisonnant qui les enveloppe, une réalisation passionnée et captivante, où règnent poésie, rhétorique, ornementation inventive et opulence sonore. (Electre)

Par l'association du sacré et du profane qu'elle incarne, la personnalité profondément humaine de Marie-Madeleine inspira au plus haut point les artistes de l'époque baroque, peintres, poètes et compositeurs. C'est dans la mouvance des oratorios italiens forts prisés à la cour de Vienne qu'Antonio Bertali lui consacre en 1663 un bouleversant sepolcro, genre traditionnellement joué lors de la Semaine Sainte. En 1617, à Mantoue, c'est sous forme d'intermèdes théâtraux qu'elle est honorée par la plume de compositeurs de cour tels que Salomone Rossi, Muzio Effrem ou encore Claudio Monteverdi, qui signe le prologue de cette autre Maddalena. Scherzi Musicali propose le premier enregistrement mondial intégral de ces deux oeuvres. (Electre)

C'est à Venise que Giovanni-Felice Sances publia autour des années 1640 ses recueils de cantade : sa musique poétique, entraînante, rythmée et sensuelle, est au service d'une riche palette de sentiments amoureux : innocence, désir, séduction, jalousie et désespoir sont au rendez-vous. Sances nous a aussi laissé quelques "dialogues amoureux", mini-opéras qui mettent en scène Ruggiero et Angelica (laquelle, pour garder sa virginité, se rendra invisible et fuira le preux chevalier qui l'a à peine sauvée des griffes d'un Monstre), ou encore les ébats coquins de Tirsi et Filli qui veulent à tout prix "mourir ensemble". (Electre)

La musique de Joseph-Hector Fiocco frappe par sa qualité, sa richesse d'idées et le souffle qui la traverse. Avec une cohérence plutôt troublante, il fusionne les esthétiques française et italienne, tant sur le plan harmonique que mélodique. Ses mélodies accrocheuses donnent souvent l'impression à qui les écoute de déjà les connaître : la vocalité prime toujours, les lignes sont souples, amples et élégantes. Parfois, l'un ou l'autre passage fait penser à Vivaldi, Pergolesi ou Couperin. Et pourtant, d'une plume ferme et inspirée, Fiocco s'affirme comme un compositeur de premier ordre, au langage bien personnel, empli de sensualité et de lumière. Nicolas Achten et son ensemble Scherzi Musicali livrent un deuxième volume consacré aux motets de Fiocco, après l'enregistrement publié en 2011, récompensé d'un Diapason d'or Découverte et d'un IRR Outstanding. (Electre)

C'est à Bologne, en tant que maître de chapelle de la Basilique San Petronio, que Giovanni Battista Colonna (1637-1695) passe l'essentiel de sa carrière. Disposant de cet édifice imposant, des deux orgues de choeur bien connus des amateurs et de son acoustique très généreuse, Colonna écrivit un grand nombre de compositions sacrées pour des effectifs vocaux et instrumentaux imposants. Mais, d'une façon plus intime il consacra aussi deux recueils au répertoire des "petits motets". C'est du recueil des Motetti a due e tre voci (1681) que sont extraites les pièces réunies dans cet enregistrement. Ces motets se caractérisent par une grande variété de formules qui combinent des éléments traditionnels et des aspects innovants qui seront développés dans les générations suivantes. Ces joyaux sont très représentatifs du style de petits motets qui annoncent le style concertant. Ils se caractérisent par diverses combinaisons de voix (allant du récitatif à voix seule aux mélanges des duos ou trios vocaux de dispositions diverses) et une grande variété de structures formelles liées à la nature même des textes. (Electre)