Ravis par la lecture de son Tubes, nous avons demandé au philosophe Peter Szendy d'en prolonger le propos en interrogeant le retour de la chanson dans le cinéma contemporain

Fidèle à sa manière, l’écrivain hongrois fait déferler un torrent de mots à travers dix-sept récits ou tableaux, entre recueil de nouvelles et roman crypté.

A la suite de quelques articles dans la presse, la musicologue américaine Suzanne Cusick a été la première à publier une étude approfondie consacrée à la torture au moyen de la musique, frayant ainsi la voie pour d'autres écrits à venir... Je voudrais ici proposer une voie qui permettrait aussi d'interroger le propre de la musique ou du son dans cette sombre affaire. De fait, s'il est une question qu'aucun musicologue, critique ou historien ne semble vouloir poser pleinement, c'est celle-ci : pourquoi la musique, pourquoi le son ?

Au cours d’une récente correspondance où Peter Szendy et László Krasznahorkai évoquaient notamment des questions de ponctuation, László Krasznahorkai racontait qu’on lui demande souvent pourquoi il évite le point final . Sa réponse préférée, volontairement irritante, disait-il, est la suivante : « Le point, il n’y a que Dieu qui puisse le mettre » ("a pontot csak a Joisten teheti le"). Et il ajoutait, à sa façon un peu énigmatique : « Après, qu’il y ait un point ou non, c’est égal » ("es most mindegy, hogy van, vagy nincs").

Fidèle à sa manière, l'écrivain hongrois fait déferler un torrent de mots à travers dix-sept récits ou tableaux, entre recueil de nouvelles et roman crypté.