Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d'Antonio Salieri, qu'ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale. (Electre)

Placé sous la direction de Louis-Noël Bestion de Camboulas, et en compagnie de la fine fleur du chant français (Judith Van Wanroij, Mathias Vidal, Chantal Santon, Thomas Dollié...), l'ensemble Les Surprises nous offre le premier enregistrement mondial d'Issé, pastorale héroïque d'André Cardinal Destouches, le musicien mousquetaire. (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

Coup de maître né de la collaboration du compositeur Lully et de son librettiste Quinault, la tragédie en musique intitulée Alceste fit grand bruit au moment de sa création en 1674. Le registre tragique était réservé au théâtre, tandis que la musique se contentait de la veine comique. Mais grâce aux talents conjugués du duo, la scène de l'Académie Royale de Musique vit se développer le nouveau genre tragique et lyrique. En plus du choeur, les neuf solistes, dirigés avec énergie et finesse par Christophe Rousset, campent ici des personnages aux passions plus vraies que nature. (Electre)

Gyvrgy Vashegyi et son orchestre Orfeo accompagnés du choeur Purcell proposent un enregistrement des Voyages de l'amour de Boismortier, un opéra-ballet de 1736, une partition longtemps et injustement négligée. Pour cette dernière extravagance dramatique sur Glossa, Chantal Santon Jeffery endosse le rôle titre de Cupidon malade d'amour et la soprano est rejointe par deux autres stars du renouveau de l'opéra baroque français : Katherine Watson (dans le rôle de Zéphire) et Judith van Wanroij dans le rôle de la bergère Daphné. Une magnifique version produite en collaboration avec le Centre des Musiques Baroques de Versailles.

Cette découverte discographique très attendue d'Achante et Céphise, pastorale héroïque de Rameau, sous la baguette d'Alexis Kossenko, à l'initiative conjointe du Centre de musique baroque de Versailles et de l'Atelier lyrique de Tourcoing, vient rompre un silence incompréhensible de près de 270 ans. Une première mondiale où brillent Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, David Witczak et Judith van Wanroij. Jean-François Marmontel explique dans son livret avoir réuni la mythologie et la féérie dans un même sujet, mêlant aux pouvoirs magiques du génie malfaisant, Oroès, les hommages traditionnels consacrés à Vénus et à l'Amour. D'une extrême audace orchestrale et formelle, l'oeuvre représente un considérable défi technique pour ses interprètes. Spécialiste de ce répertoire, Alexis Kossenko dirige Les Ambassadeurs - La Grande Ecurie.

Camille Saint-Saëns, artiste globe-trotter, compose en 1872 La Princesse jaune ; l'oeuvre illustre l'engouement japonisant du moment. Kornélis, campé par le ténor Mathias Vidal, ne rêve que pays du Soleil-Levant. Sous emprise d'un philtre hallucinogène, il s'éprend de Ming, princesse fantasmée. Sa cousine Léna - la soprano Judith van Wanroij - se désespère de cette passion et n'ose avouer ses propres sentiments à Kornélis, qui reviendra à la raison. La durée de cet opéra permet à cet enregistrement d'offrir, en complément lyrique, une version inédite des six Mélodies persanes de Saint-Saëns, donnant l'occasion de tirer différemment le fil d'un exotisme tourné vers d'autres horizons. Ces oeuvres sont portées par l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la baguette de Leo Hussain.

Hervé Niquet ressuscite cette tragédie en musique de 1696 avec pour la première fois, l'effectif et la disposition exacts de l'orchestre de l'Opéra de 1700. Une version historiquement informée de cet 'Ariane et Bacchus' de Marin Marais, violiste à l'Académie royale de musique à partir de 1676, au moment où triomphe l'Atys de son mentor, Lully. Celui-ci initie Marais à la composition d'opéras et 'Ariane et Bacchus' est créé neuf an après la mort de Lully... Rendue possible grâce au concours du Centre de musique baroque de Versailles et donnée en concert au Théâtre des Champs-Elysées avec un grand succès en 2022, cette Ariane est ' justement tirée de l'oubli, écrit Diapason : elle est magnifiée par une interprétation sobre et juste d'Hervé Niquet et du Concert Spirituel, en osmose avec une distribution remarquable ', dont notamment Judith van Wanroij, Véronique Gens, Mathias Vidal, Hélène Carpentier, Marie Perbost, Matthieu Lécroart, David Witczak, Tomislav Lavoie, Philippe Estèphe...

Pour cet enregistrement des Fêtes d'Hébé, l'opéra ballet de Rameau, le label Glossa a fait appel à un casting majuscule de chanteurs baroques français et européens dont les sopranos Chantal Santon Jeffery, Olivia Doray, Judith van Wanroij et le tenor Reinoud Van Mechelen. Sous la direction de Gyvrgy Vashegyi, le Purcell Choir et l'Orfeo Orchestra donnent le meilleur d'eux mêmes pour que les fêtes reflètent ce baroque français flamboyant, tel qu'à sa creation en 1739. Un coffret 3CD au contenu éditorial riche et fascinant.

Bien que Lully n'occupât jamais de charge à la Chapelle du roi, son influence sur le développement du grand motet, si emblématique du Grand Siècle, fut décisive. Il composa pour les grandes cérémonies de la cour des motets d'apparat célébrant la gloire de Dieu et celle du roi. Des nombreuses funérailles royales, celles de la reine Marie-Thérèse en 1683 comptent parmi les plus grandioses. Le Dies irIJ et le De profundis de Lully y furent donnés. Mais son motet le plus célèbre est sans conteste son Te Deum, qui retentit pour la première fois en 1677 et qui devint le favori du roi. En 1687, Lully le dirige encore une fois mais il se frappe violemment le pied de la lourde canne qui lui sert à battre la mesure. La blessure s'infecte, emportant le surintendant le 22 mars. Tragique destin pour celui qui sut traduire la gloire la plus éclatante mais aussi toute l'angoisse de la mort dans une même grandeur... Une grandeur théâtrale qui caractérise cette version enregistrée à la Chapelle Royale du Château de Versailles. Lully est à l'honneur en 2019, à l'occasion du 350ème anniversaire de l'Académie Royale de Musique dont il fut le directeur de 1672 à sa mort. (Electre)