Petite histoire du Rock au travers de ses interprètes, ses groupes majeurs et ses anecdotes. Gloire et décadence de ce courant musical sont ici analysées, des années 1960 à 1980.

Ce livre relie les musique d'ici et d'ailleurs, les musiques traditionnelles et les musiques d'aujourd'hui, de genres différents. Il conduit une réflexion anthropologique sur l'universalité de la musique. Il démontre que la musique, selon ses différents registres, est construite à partir d'une même base de sons et des gammes identiques. Elle est langage et signe d'appartenance à une communauté.

Le premier film en couleur date de 1935. En 1968, la couleur est partout. A travers l'analyse de films majeurs de l'histoire du cinéma, de genres cinématographiques ou d'écoles (de la comédie américaine à l'esthétique publicitaire), l'auteur explore l'aventure de la couleur au cinéma.

La poésie française de la Grande Guerre est méconnue. Suspectée dès la fin du conflit, elle fut peu à peu oubliée au cours du XXe siècle. L'enquête part de ce constat pour interroger la dialectique du souvenir et de l'oubli, et la valeur du témoignage littéraire. Située au carrefour de l'étude littéraire et du questionnement historique, elle observe les interactions de l'expérience combattante et de l'activité poétique chez Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, René Dalize, André Salmon, Georges Duhamel, Jean Le Roy et Louis Krémer. S'adressant aux littéraires comme aux historiens, le livre est un éloge de la poésie : instrument de connaissance et d'interprétation, elle renouvelle profondément notre perception de la guerre.

M. Brix éclaire l'avènement de la doxa moderniste et analyse les raisons pour lesquelles certains écrivains se sont avisés durant la deuxième moitié du XIXe siècle de remettre en cause les missions traditionnellement dévolues à la littérature. L'auteur interroge la pertinence de réhabiliter à présent l'idée que la littérature pourrait contribuer à l'amélioration du sort de l'humanité.

E. Zola n'est pas connu pour être un grand mélomane. Il fut même parfois très critique à l'égard de la musique de son époque. Pourtant, ses articles comportent de nombreuses références à des compositeurs, à Wagner notamment, dont il fut un fervent partisan, et à des oeuvres musicales. Cet ouvrage rassemble plus d'une centaine d'articles rendant compte des goûts et jugements de l'écrivain.

Fruit de recherches historiques et musicologiques, cet ouvrage replace la musique dans son contexte historique et culturel depuis l'Antiquité tardive jusqu'à la fin du XVIe siècle, de l'héritage grec et latin à l'Ars nova, en passant par le chant grégorien. Il guide le lecteur à travers le réseau des lieux, des influences culturelles, des rites et thèmes.

Réflexions de littérature comparée consacrées au roman d'éducation, avec des références dans les domaines germanique, anglais, grec ancien, français et scandinave.

Philippe Dufour a enseigné la littérature française en Afrique du Sud, au Brésil, aux États-Unis et au Maroc. Il est actuellement professeur à l'université François-Rabelais (Tours).

J.-P. Esquenazi propose une analyse sociologique du succès mondial des séries télévisées. Après avoir étudié les publics de ces séries, il rappelle le contexte culturel américain. Aux Etats-Unis, les séries sont un produit commercial, une industrie des loisirs et un objet culturel. Il précise l'univers et les décors utilisés. La pérennité des séries amène à une intimité avec leurs personnages.

Les oeuvres musicales possèdent une force symbolique en symbiose avec les films et les choix de la musique dans la filmographie de Stanley Kubrick révèlent un travail de précision dans ce domaine.

La découverte des séries TV américaines permet de connaître les pilotes, les formats et genres, les créateurs, les corps de métiers, les personnages, la télé-réalité, les séries TV dans le monde.

Si vous vous en souvenez, c'est que vous n'y étiez probablement pas ! Ou alors que ça a duré suffisamment longtemps pour que vous émergiez de temps à autre... De la fin des années 1960 jusqu'au début des années 1990, soit pendant plus de vingt-cinq ans, un genre musical à part a émergé et s'est épanoui jusqu'à devenir une force dominante impitoyable dans les années 1980. On l'a d'abord baptisé tout simplement hard rock. Quel besoin de se compliquer la vie, franchement ? C'était du rock et ce n'était pas mou. Et surtout, une grande famille s'était reconnue sous cette bannière pendant des années. Aux États-Unis, certes, on préférait déjà parler de heavy metal, depuis la fin des années 1960, mais, dans le fond, c'était la même confrérie, avec sensiblement les mêmes idoles. Hard rock et heavy metal avaient aussi comme point commun d'être incompris, voire méprisés, par les medias.-

Ce dernier volume est consacré à trois batteurs que l'auteur considère comme les pères de la batterie contemporaine : Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. Il revient sur leurs carrières respectives, ce qu'ils ont apporté à l'histoire de la batterie, leurs innovations, etc.

Histoire de la tournée Age tendre et têtes de bois dans laquelle se produisent des idoles des années 1960 et parcours de 64 artistes de cette époque : Sacha Distel, Hugues Auffray...

Rouletabille, Sherlock Holmes, inspecteur Maigret, Marlowe, Mary Higgins Clark ont comme point commun le monde du polar. Mais que sait-on aujourd'hui sur le style en lui-même ?

Raconte l'histoire de la troupe du Splendid, à l'occasion de la sortie des Bronzés 3. Avec l'écriture des premiers Bronzés, du Père Noël est une ordure et de Papy fait de la résistance, Michel Blanc, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel et Gérard Jugnot sont devenus les chefs de file de toute une génération de comiques dans les années 1970.

Voyage dans la chanson française et francophone au milieu de centaines d'artistes et de milliers d'airs populaires, à découvrir par ordre chronologique ou en sélectionnant ses tubes préférés.

Il sagit de textes pour la plupart inédits. Lensemble constitue une étude remarquable sur la constitution du roman français jusquà la fin du XIXe siècle (Balzac, Flaubert, Zola, Maupassant, etc.) et une réflexion sur ce qui caractérise la fiction. Bien entendu, par ses analyses, James établit, en miroir, une théorie de la fiction selon son propre système, entre naturalisme et visions intérieures, entre réalisme, objectivisme et subjectivisme, entre monde partagé et monde singulier. Quest-ce quune description objective ? Quest-ce quune analyse de comportement ? Quest-ce que la vie intérieure ? Quest-ce quun personnage ? Quest-ce quune intrigue ? Etant donné la dimension de lauteur, ces questions et leurs réponses sont passionnantes, et servent doutils très précieux non seulement pour comprendre les fondements de la fiction française, de Balzac à Pierre Loti, mais pour comprendre lapport considérable de Henry James au genre romanesque et à lanalyse psychologique. Jean Pavans complète sa traduction par une préface qui mettra en regard les réflexions théoriques de lécrivain et son oeuvre elle-même, cest-à-dire apportera un éclairage sur le système narratif de James (dans ses romans et dans ses nouvelles), ainsi que sur ses liens avec la France, et plus généralement lEurope, où il a séjourné. Ce livre nous permettra également de réfléchir sur la création romanesque actuelle.

Panorama historique du cinéma britannique des années 1920 à nos jours, en passant par la Seconde Guerre mondiale, le rôle de chaînes de télévision dynamiques comme la BBC, le Free Cinema, etc.

Une histoire de la littérature allemande en 150 pages, à peine, est-ce possible ? Heinz Schlaffer tient le pari de manière convaincante : en démêlant les motifs, les conditions historiques et politiques d'une littérature qui naît " en retard " et se caractérise par de nombreuses ruptures. " Exception culturelle européenne ", s'il en existe, la littérature allemande ne connaît son âge d'or qu'à partir de 1750 - par conséquent bien après l'apogée des littératures italienne, espagnole ou française. Son " classicisme " coïncide en fait avec le romantisme. En même temps, cette littérature conquiert une place éminente au sein de la société. Elle devient le vrai et seul nœud de communication nationale contrastant avec l'émiettement politique des territoires allemands. Ainsi, et en quelques années seulement, se développe un paysage culturel d'une richesse exceptionnelle, qui compte plus de théâtres que tous les autres pays d'Europe réunis, et où le public, jusqu'à nos jours, suit les productions scéniques et musicales avec une vénération presque religieuse. Passionnant et provocant, ce livre invitera les experts à réfléchir sur des questions refoulées. Quant aux amoureux de la littérature, ils seront amenés à développer un nouvel intérêt pour des productions originales, aujourd'hui presque oubliées. C'est avant tout pour eux que ce livre a été écrit.