Max et Glenn sont avant tout des amoureux de la musique : que ce soit en jouer, en faire, en parler, la dénicher, la musique coule dans leurs veines. Pas soucieux d'appartenir à un mouvement quelconque, on pourrait décrire leur style comme old school. Mettez les derrière des platines, ils balanceront un set mixant jazz, funk et hip hop en passant par la soul et le disco (le coeur et la fondation de leur son) et feront probablement danser toute la salle au rythme d'un sombre jazz funk polonais. Enfermez les dans un studio tous les deux et laissez-vous emporter par le swing quand l'enceinte crache une de leur prod. Le duo se délecte lorsqu'il explore les mid tempos, et le groove suave qui sort de leur MPC et se niche parfaitement au milieu des pépites vinyles qui habitent leur dj set. (Electre)

Le patron mondial de l'électro-pop est de retour avec son septième album studio. (Electre)

Seule une poignée de DJs et de producteurs sont capables de transcender les styles et les genres, s'élevant au dessus de fugaces tendances pour créer leurs propres paysages sonores. Le parrain de la techno française figure sans peine parmi eux. Mixant techno, house, drum'n'bass et funk-jazzy avec une facilité déconcertante, cet opus pousse encore plus loin les frontières musicales, faisant preuve d'une diversité diabolique qui fait de lui l'un des meilleurs représentants de la musique dance-électro.

Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, ce canadien est à la fois un dj mondialement reconnu, le fondateur de Turbo records, le remixer de talent qui a travaillé pour Scissor Sisters, LCD Soundsystem ou Depeche Mode mais aussi l''interprète fulgurant de Sunglasses at night, tube 80''s de Corey Hart. Cet album est le fruit de 15 mois de travail avec différentes personnalités telles que Soulwax, James Murphy, Jesper Dahlback, Gonzalez ou Jori Hulkonnen.

Une introduction sur deux notes de basse désaccordée, posée sur des percussions lancinantes ; une envolée élégiaque de cordes se mêlant peu à peu à un monde électronique ; un hurlement de loup dément obsédant ; de la techno céleste et une acoustique sud-américaine ; des voix se muant en riffs harmonieux ; des paroles prises au hasard formant des monologues finement arrangés ; de la musique intellectuelle sur laquelle on peut danser... et le meilleur disque d'Underworld depuis bien longtemps. (Electre)

Première réédition vinyle de l'ensemble du catalogue Number 9, artiste (et label éponyme) culte de la scène new-beat / techno belge du début des années 90, sur vinyles marbrés rouges et pochette Gatefold. Pendant des années les maxis du label français ont été quasiment introuvables et les fidèles fans n'ont cessé de demander des repress. Grâce à une joint-venture avec le label belge Fenix Fire Records, l'attente est terminée ! Avec 11 titres allant des origines en 1990 à la renaissance du label en 2005, les sorties les plus recherchées de N9 sont ici, remasterisées par le français André Dalcan, prêtes à être jouées en 33 +8.

Auréolé par le succès de ses deux premiers albums subjuguants, Drone logic (2013) et Song for alpha (2018), Daniel Avery s'affiche aujourd'hui comme une figure majeure de la scène britannique à la tête de la techno contemporaine. Faisant suite à ses travaux récents avec Alessandro Cortini (l'ancien claviériste de Nine Inch Nails) et Roman Flugel, Love + light sonne le retour en solo du producteur anglais, un troisième long format surprise mis en ligne avant l'été 2020 et disponible en format physique le 19 octobre sur le prestigieux label d'Erol Alkan, Phantasy Sound.

A l'automne 2018 Lindstrom a composé une pièce pour le centre artistique norvégien Henie Onstad Kunstsenter. Les trois représentations à guichets fermés ont servi de fondements aux nouvelles pistes : "J'ai décidé de conserver certaines idées initiales et de les développer davantage. Tous les morceaux sont basés sur des longs enregistrements en prise unique" explique le musicien. "J'ai aussi fait attention à la longueur des morceaux pour la limitation physique du format vinyle : deux longs morceaux de chaque côté, c'est l'équilibre parfait". (Electre)

Ce quatrième album du musicien français est ainsi un disque qui se souvient de tout l'héritage de la disco cosmique des années 80. Une musique dominée par les synthétiseurs, profondément énergique et orgasmique, dont les influences sont à chercher chez les pionniers du genre comme Moroder, Cerrone, Patrick Cowley, Lime, Spacer, Carpenter ou Gino Soccio. (Electre)

Le jeune dj américain présente là son premier album pour le plus grand bonheur des geeks de la planète entière.

Le duo électro house de Brixton présente ici un premier album sur son propre label, après plus de 10 ans de signature chez XL Recordings.

Voici le 4ème album des légendes allemandes Digitalism, sorti sur leur propre label Magnetism. Le duo de musique électronique basé à Hambourg a sorti des disques sur des labels tels que Running Back Records, Kitsune, Virgin, Dynamic Records, Boys Noize Records, Astralwerks ou PIAS et a joué dans le monde entier. Ils sont également très appréciés pour leurs remixes pour Daft Punk, Depeche Mode, Superorganism, Mo et bien d'autres.

Le producteur britannique Ross From Friends, alias Felix Clary Weatherall, revient avec un album sur le label Brainfeeder. Sur Tread, Ross From Friends accentue les qualités complexes et émotives de son style de production, qui ont déjà conduit Mixmag à louer sa "dextérité idiosyncratique qui ne fait pas seulement mal au coeur, mais qui fait danser les gens". Un artiste qui démontre une maîtrise toujours plus grande de son art, Tread est un disque à la fois élégant et mélodique mais aussi éminemment dansant, nostalgique mais brillamment moderne.

L'allemand est de retour avec cet album qui, contrairement au précédent (Zukunftsmusik, 2017), revient sur les glorieux débuts de la House à Chicago, Detroit et New York. Les références évidentes sont les héros qui ont fait vibrer le dancefloor à partir de la fin des années 80, c'est-à-dire Ron Hardy, Frankie Knuckles et Lil' Louis de la scène house de Chicago, ou les légendaires émissions de radio de The Electrifying Mojo de Detroit, Larry Levan ou les disques Nu Groove du début des années 90. House music box comprend huit nouveaux bangers captivants produits par le super gigolo DJ Hell. Le disque n'est pas seulement un album conceptuel sur les débuts de la musique de club, mais aussi une leçon d'histoire dansante. L'ouvre de DJ Hell se caractérise par son désir artistique d'avoir une approche différente sur chaque album, tandis qu'en même temps les constantes fournissent une cohésion intérieure et des références croisées.

Model Man (Mark Brandon), représente la culture de l'esprit libre qui a émergé suite à la révolution de la scène acid house en Angleterre. Ses influences sont vastes, mais tout de même liées par le désir de partager son histoire tout en suscitant l'émotion chez l'auditeur. Dans sa ville natale, il a connu le pic de la popularité de la jungle et de la drum'n'bass au Royaume Uni. De ses premières incursions dans la musique en jouant de la guitare, à son incarnation récente en tant que Model Man, il a toujours voulu essayer dans ses goûts éclectiques de transmettre une gamme de sentiments différents. Son premier album éponyme traverse une variété de sons typiquement anglais, imprégné par des fondamentaux classiques et ses goûts éclectiques. De Steve Reich à Todd Edwards en passant par Bill Withers ; piano, clavier dansant fusent aux côtés des beats en 2 étapes, les breaks de la jungle font place aux mélodies mélancoliques dérivées.