Une initiation au monde de la pop music à travers 100 titres parmi les plus connus. Chaque extrait est expliqué dans une double page dans lesquelles sont précisés notamment le contexte de sa création, les musiciens, les reprises éventuelles, sa structure et des informations sur l'album.

Essai sur la place des femmes dans soixante ans d'histoire de la musique rock et de ses différents courants. Evoque 800 artistes solo, groupes féminins et groupes comptant au moins une chanteuse et propose une sélection commentée de 156 disques marquants.

Premier album d'un des pionniers de la tropical house sur lequel on retrouve les sonorités et les mélodies accrocheuses qui ont fait le succès de ses précédents singles. (Electre)

Sur son dixième album studio, Seal met sa voix inimitable au service de certains des plus grands standards du jazz et du swing jamais composés. Au sommet de son art depuis trente ans, la légende britannique de la soul insuffle une vie nouvelle à ces titres inoubliables et rend hommage à des légendes telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Nina Simone. (Electre)

J.Bernardt est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentaliste dont la carrière a été largement centrée sur le groupe belge que l'on ne présente plus, Balthazar. Pour cet album, il a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l'ont toujours passionné, mais qu'il n'avait pas pu exprimer auparavant. C'est peut-être la raison pour laquelle Running days déborde de références r'n'b, soul et hip hop ; qu'il fait écho au son 90's de l'époque D'Angelo et à la voix d'How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d'une mélodie simple comme celles de Gorillaz. (Electre)

Le plus international des groupes français composé de Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) revient avec un 6e album studio que le quatuor considère comme "son disque résolument le plus romantique" ! Produit par le groupe, déjà couronné d'un Grammy Award et d'une Victoire de la Musique, cet opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon leurs propres termes, c'est un disque sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d'éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache... ), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d'époque... (Electre)

Cascadeur multiplie depuis quelques années les collaborations éclectiques avec le cinéma de Laurent Tuel, Toledano & Nakache (son titre Meaning illustre une scène mémorable de leur film Le sens de la fête), Edouard Pluvieux, en passant par des bandes annonces pour Michel Gondry, Jalil Lespert ou Ryan Murphy. Pour écrire les textes ici il a donc puisé aux sources du cinéma (celui des années 70-80) : des histoires de violence et d'érotisme, d'espionnage et de manipulation, d'obsession et de nuit, dont la beauté stylisée plane sur l'album. (Electre)

La grande prêtresse de l'avant-garde et de l'electro contemporaine est de retour sur 4AD. Après Platform (2015), Proto explore les opportunités et les limites de l'intelligence artificielle, en mettant à jour la possibilité d'un processus créatif avec cette nouvelle technologie. (Electre)

Ce quatrième album la chanteuse australienne allie l'émotion brute des premiers opus avec un son plus pop et excentrique.

Tom Walker est un chanteur écossais qui a grandi à Manchester en s'abreuvant de la large collection de disques de son père, de Ray Charles à The Police en passant par Bob Marley. Il a ensuite passé des années à perfectionner ce riche univers dans une maison remplie d'artistes, avec lesquels il a continué à se confronter à de multiples influences. Ses premières compositions sont remarquables et évoquent immédiatement les plus brillants auteurs-compositeurs-interprètes anglais. (Electre)

Le climat musical du groupe se situe entre le jazz et la musique lounge. Philip Catherine et Toots Thielemans ont participé à la création de l'album.

Coproduit par Björn Yttling, son collaborateur de longue date, Greg Kurstin et, pour la première fois, par Lykke elle-même, I never learn est le troisième et dernier opus d'une trilogie. Lykke, qui a trouvé son inspiration dans les environs de Los Angeles où le disque a été enregistré en grande partie, commente : "Chaque chanson de l'album est une ballade puissante. Comme une de ces vieilles stations de radio. C'est une danse langoureuse ; qui vous captive lentement mais sûrement".

Après avoir remporté en 2014 un Grammy pour sa collaboration au Meilleur Album de l'année de Daft Punk et travaillé avec les plus grands (Drake, Feist, Jarvis Cocker), le pianiste et entertainer canadien, est enfin de retour avec la suite très attendue de Solo piano II. Un album pour piano et quatuor à cordes qui ré-imagine la musique de chambre de l'ère romantique et la transpose à la musique pop addictive d'aujourd'hui.

Pour ce troisième album le duo s'est permis de tout expérimenter, développant leur attrait pour les mélodies positives imaginées lors des nombreux voyages de Gaëtan. Le disque représente bien ce qu'est le doux onirisme des pérégrinations : un élan vital. D'où un album résolument pop, d'une efficacité immédiate, surprenant par son orchestration au détour d'un refrain. (Electre)

273 spécialistes sélectionnés par la rédaction du magazine Rolling Stone ont choisi 500 albums comme étant les meilleurs, des années 1950 au début du XXIe siècle.