Vainqueur du célèbre concours du MA Festival de Bruges (qui a honoré les plus grands dont Scott Ross, Christophe Rousset, Pierre Hantaï, Benjamin Alard ou plus récemment Jean Rondeau), le claveciniste Justin Taylor, lauréat 2015, enregistre pour Alpha Classics un programme autour de la famille Forqueray : Antoine, Michel, Jean-Baptiste, Nicolas-Gilles... Voici quelques prénoms d'une grande famille de compositeurs, violistes et organistes français. Antoine Forqueray, né en 1672, obtient la place très convoitée de Musicien de la Chambre du roi. Il va entretenir avec son fils Jean-Baptiste, qui naît en 1699, des rapports pour le moins compliqués... En effet, jaloux de son talent pour la viole, Antoine l'enferme alors que celui-ci n'est âgé que de 16 ans ! Le récital, qui dresse un portrait musical de cette famille unique, est également le lieu d'une réflexion sur la transcription. Les suites interprétées au clavecin sont en effet originellement écrites pour viole de gambe. Pour passer d'un instrument à l'autre - d'un monde sonore à un autre, le chemin emprunté par Justin Taylor éclaire la partition sous un angle nouveau et permet d'en saisir pleinement toute l'originalité. (Electre)

Plus de 12 ans après une première incursion dans la musique de Brahms, le Quatuor Belcea signe ici une anthologie de ses quatuors très attendue. Le style puissant et le sens de l'architecture sonore sont autant d'atouts le plus souvent attribués aux Belcea, qui font désormais partie de l'élite mondiale du quatuor à cordes. Ces caractéristiques s'épanouissent pleinement dans la musique de Brahms. Pour le quintette avec piano, les Belcea sont rejoints par Till Fellner. Disciple d'Alfred Brendel, le pianiste autrichien est l'un des plus respectés aujourd'hui, alliant grâce, rigueur et intelligence musicale. (Electre)

En septembre 2016, l'ensemble italien Aurora, fondé et dirigé par le violoniste Enrico Gatti, célébrera son 30eme anniversaire : c'est au mois de septembre 1986 qu'eut lieu à Bologne leur tout premier concert, avant que l'ensemble se rende à Fusignano (Ravenne), la ville natale d'Arcangelo Corelli, où se tenait un symposium international sur le compositeur. Depuis lors, outre l'exploration du répertoire italien des XVIIe et XVIIIe siècles dans son entièreté, Gatti s'est tout particulièrement intéressé à la musique d'Arcangelo Corelli, pour sa parfaite élégance et sa noblesse ; c'est d'ailleurs sur les sonates en trio du compositeur que l'ensemble a basé son travail de manière à parvenir à un parfait équilibre entre préparation rigoureuse et fantaisie interprétative. (Electre)

L'aventure commence en 2012, lorsque Gilles Ledure, directeur de Flagey, propose à Lorenzo Gatto et Julien Libeer de présenter l'intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Pour les deux artistes, le compositeur "est peut-être le premier musicien de notre histoire à avoir incarné, dans la musique, comme dans sa vie, les valeurs des Lumières". Ces monuments d'architectures et d'expression ne les quittant plus, ils décident de commencer à les enregistrer. Voici trois sonates captées dans la mythique Chaux-de-Fonds en Suisse, dont la célèbre Sonate à Kreutzer. Après son concerto pour violon et orchestre de Beethoven, Lorenzo Gatto s'impose comme l'un des jeunes solistes qui comptent sur la scène internationale. (Electre)

Il est surnommé "le poète du piano", qualificatif que chacune de ses apparitions en concert ou en enregistrement confirme. Nelson Goerner est à la tête d'une imposante discographie mais il aborde pour la première fois Beethoven en enregistrement : il choisit Hammerklavier, une oeuvre sans équivalent par sa dimension, sa complexité et sa profondeur... Mais celui dont un journal de Buenos Aires avait loué lors d'un récital au fameux Théâtre Colon "la faculté à conjuguer une lucidité intellectuelle, une indéniable profondeur et une facilité technique qui lui permet d'exprimer ses idées" n'est-il pas le parfait interprète du monument ? (Electre)

Maude Gratton, organiste et claveciniste de talent, est une artiste en perpétuelle recherche de perfection : diplômée du CNSM de Paris, elle s'est formée auprès de grands maîtres tels que Pierre Hantaï au clavecin et Louis Robilliard à l'orgue, mais aussi Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss, Michel Bouvard, Olivier Latry, ou encore Olivier Trachier. C'est tout naturellement que Philippe Herreweghe, soucieux de mettre en avant le talent de jeunes musiciens prometteurs, l'a invitée à enregistrer un album dans la collection des "Amis de Phi". Dans ce disque, la jeune organiste nous emmène sur le terrain idéal pour la démonstration de son art, et nous présente un panorama intelligent des oeuvres pour orgue de Jean-Sébastien Bach. (Electre)

"Faire dialoguer Bach et Coltrane était pour moi une manière de les mettre en résonance plus que de transformer leurs oeuvres, de les révéler l'un à l'autre et l'un par l'autre. Il me paraissait intéressant de voir comment leurs musiques pouvaient s'interpénétrer, aujourd'hui au XXIe siècle. Coltrane nous montre que nous pouvons improviser sur Bach, et Bach nous confirme que les compositions de Coltrane tiennent la comparaison par rapport à ses oeuvres. Pour moi, le travail de réactualisation se place à ce niveau". Raphaël Imbert (Electre) (Electre)

A travers une série d'entretiens réalisés par Camille De Rijck, Philippe Herreweghe résume son parcours de musicien en livrant au lecteur ses réflexions musicales et personnelles. Une iconographie d'archives à découvrir pour le plaisir des yeux et une biographie réactualisée complètent le contenu de ce livre traduit en quatre langues (anglais, français, allemand et néerlandais). Constituée d'extraits choisis et mis en lumière par le chef lui-même, une compilation de cinq disques offre un contrepoint musical au texte. Cette sélection vous fera découvrir la recherche de toute une vie à travers les plus belles pages de compositeurs tels que Lassus, Schein, Bach, Beethoven, Mahler, Dvorak ou Stravinsky. Grâce à la complicité de longue date entre Philippe Herreweghe et ses ensembles phares - le Collegium Vocale Gent, l'Orchestre des Champs Elysées et la Philharmonie Royale de Flandre -, cette anthologie musicale de ses interprétations les plus remarquables vous fera revivre intensément l'extraordinaire palette de couleur et de timbres qu'il parvient à leur insuffler à chaque fois, en vous plongeant au coeur-même de l'univers intérieur du chef gantois. Ce magnifique objet est édité à l'occasion des 70 ans de Philippe Herreweghe. (Electre)

Michael Jarrell se revendique artisan. Conscient de ce que la maîtrise de son art s'acquiert dans la durée, il a souvent éprouvé le besoin de revenir sur le même objet, envisagé sous un angle différent, lorsqu'il estimait disposer d'outils plus efficaces et pouvoir exprimer avec davantage de précision ses idées musicales. S'il se dit fasciné par les artistes qui travaillent sans cesse la même idée, il ne recherche pourtant pas pour lui-même une telle réduction mais évolue plutôt d'une oeuvre à l'autre par réactions. En témoigne cet album où s'entrecroisent les oeuvres et les interprètes, fidèles parmi les fidèles du compositeur. Les arborescences et déchirements, la profondeur des multiples niveaux de lectures que nous font bien percevoir les pièces au programme de ce disque, nous font prendre conscience de la multiplicité des niveaux de signification de sa musique. (Electre)

Réduire les distances entre classique et Broadway, entre ancien et nouveau monde. Ce programme est d'abord le résultat d'une rencontre entre deux artistes : Kate Lindsey, chanteuse lyrique qui excelle dans Mozart ou Purcell mais a grandi avec les musiques de Broadway, de Gershwin à Cole Porter ; Baptiste Trotignon, pianiste jazz multi-récompensé, qui a partagé la scène avec de grands noms tels que Brad Mehldau ou Tom Harrell, mais qui s'est toujours intéressé au classique et a même composé un concerto pour piano et orchestre créé par Nicholas Angelich. Ensemble, ils ont construit un programme autour des songs de Kurt Weill, de Nanna's lied à Trouble man, en passant par les standards de l'Opéra de quatre sous, de Lost in the stars. Pour ce voyage en trois langues aux prémices du jazz, Baptiste Trotignon a réarrangé les parties de piano et improvisé sur certaines chansons. Les deux artistes rendent également hommage à trois compositeurs qui, comme Weill, ont émigré aux Etats-Unis : Alma Mahler, Zemlinsky et Korngold. (Electre)

Après un premier disque consacré aux quatuors de Mozart, le quatuor fondé par Nicolas Van Kuijk retourne à ses racines en abordant les ouvres phares du répertoire français : les uniques quatuors de Maurice Ravel et de Claude Debussy ainsi que la Chanson perpétuelle d'Ernest Chausson, accompagnés par la mezzo-soprano Kate Lindsey, qui vient de rejoindre le label Alpha et le pianiste Alphonse Cemin, lui aussi habitué. (Electre)

Après un premier enregistrement chez Alpha, Conversations, consacré aux rares Quentin et Guillemain, Anna Besson à la flûte, Louis Creac'h au violon, Robin Pharo à la viole de gambe et Jean Rondeau au clavecin continuent à faire découvrir au public les richesses d'un répertoire ignoré trop longtemps, en enregistrant les Nouveaux Quatuors parisiens de Georg Philipp Telemann. Au sommet de sa gloire, le compositeur allemand quitte Hambourg en 1737 pour s'installer à Paris et y apprécier la riche vie musicale. Il y compose un nouveau recueil de quatuors qu'on appellera les Quatuors Parisiens : il y célèbre la réunion des langages européens de son temps, à l'apogée du baroque. Les quatre musiciens et amis de Nevermind poursuivent ici leur conversation joyeuse, toujours aussi virtuose et éloquente. (Electre)

Les injustices de l'Histoire étant faites pour être réparées, l'équipe de chanteurs internationaux placée sous la baguette dynamique de Gergely Madaras s'emploie avec conviction à ressusciter l'un des fleurons de l'opéra romantique français pourtant tombé dans l'oubli. En effet, Hulda, achevée en 1885, ne fut jamais montée sur scène du vivant de César Franck. Cette sanglante légende médiévale narre les multiples vengeances de son héroïne à lencontre du clan Aslak, bourreau de sa famille, puis d'Eiolf, l'amant infidèle. ? l'incarnation féroce de la soprano américaine Jennifer Holloway, répondent les sinistres pressentiments de la Française Véronique Gens et les tendres élans amoureux de la Néerlandaise Judith van Wanroij. Si l'imaginaire norvégien évoque celui des productions wagnériennes, le compositeur creuse le sillon du grand opéra français tout en adoptant le langage verdien de la même époque. L'intensité de l'action se traduit par des recherches harmoniques et instrumentales qui placent Franck en tête des modernités de son temps. L'inventivité du ballet n'a d'égal que la splendeur de l'écriture chorale. Comment un tel chef-d'oeuvre a-t-il pu être oublié ? Cest qu'il fut savamment enterré par les élèves du compositeur, qui préférèrent se réserver la gloire d'incarner le renouveau lyrique de la scène française.

George Gershwin compose sa Rhapsody in blue en 1924. La même année, il démarre sa collaboration avec son frère Ira, qui donnera lieu à d'innombrables songs. Il ne réussira jamais à étudier avec Maurice Ravel mais sera toujours fasciné par le poème symphonique et le concerto et ses chefs-d'oeuvre comme An american in Paris ou son opéra Porgy and Bess, viendront enrichir le patrimoine musical américain. Jos van Immerseel a toujours été fasciné par Gershwin, mais c'est à l'occasion d'une nouvelle édition des partitions que le pianiste et chef a décidé d'enregistrer cet immense hommage. Grâce aux toutes dernières recherches menées par l'Université du Michigan, la Library of Congress et le Gershwin Estate, lui et ses complices d'Anima Eterna sont allés au plus près des intentions du compositeur et ont utilisé des instruments adéquats. (Electre)

"Coloriste sophistiqué, virtuose cérébral, Nelson Goerner met pourtant à nu les failles, les flottements, les foudres des passions dans le labyrinthe de Chopin" écrivait Diapason à l'occasion de la sortie des Préludes en 2015 (Diapason d'Or et Choc de Classica). Sérénité, équilibre, clarté, respiration jalonnent les chroniques des disques et des concerts du pianiste argentin qui signe ici son cinquième enregistrement solo chez Alpha. Il embarque pour une intégrale des Nocturnes, sommet de la poésie chopinienne. Ces 21 miniatures accompagnent Chopin pendant une bonne partie de sa vie puisqu'il les compose entre 1827 et 1848. Hommages au Belcanto italien, les Nocturnes expriment la rêverie mais aussi la complexité des sentiments et une profondeur qui va bien au-delà de la simplicité apparente de ces pièces. Le sens de la mélodie et du tempo de Nelson Goerner fait merveille dans ces pages qu'il a enregistrées dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux de Fonds en Suisse. (Electre)

La vie de Stradella, assassiné à 42 ans sur une place de Gênes sur ordre d'un amant jaloux, est un véritable mythe qui inspira plusieurs romans et opéras. L'aventureux, le rebelle et surtout le Don Juan, dont les frasques amoureuses, de l'enlèvement d'une novice dans un couvent à Florence à une fuite à travers l'Italie avec une grande dame fiancée à un sénateur, ne furent jamais un frein à une carrière musicale florissante. Il est aisé d'imaginer que sa trépidante vie a inspiré ces fascinantes figures de femmes qui abondent dans son ouvre, magnifiées par une écriture vocale techniquement redoutable, aussi exubérante et virtuose qu'elle peut être parfois sobre et éthérée. De la sulfureuse Salomé à Arianna, l'épouse modèle que le désespoir rend furie ; de Pelagia, la pécheresse repentie qui passe la fin de ses jours déguisée en homme dans une caverne, à Susanna, l'innocence et la pureté même, ce programme présente des portraits de femmes que Chantal Santon incarne tour à tour avec tout son art, sa connaissance intime de ces répertoires et son sens de la scène. (Electre)

Le projet du talentueux pianiste de jazz concentre ici créativité, spontanéité et passion. Bram réinvente la composition jazz et l'improvisation à travers un choix singulier : celui de jouer sur trois pianoforte différents issus de la collection du facteur Chris Maene, qui nécessitent une approche stylistique très différentes les uns des autres. Au fil de structures musicales complexes, mêlant jazz et musique contemporaine, il choisit de créer son jeu en fonction de la mécanique, du timbre, de la résonance et du volume de chaque instrument. Entre les sonorités chaleureuses et rondes d'un rard original de 1838, la dynamique précise et cristalline d'une réplique d'un Anton Walter du XVIIIe siècle, et le son transparent d'une copie d'un Pleyel Concert Grand de 1843, le jeune prodige du jazz belge alterne les atmosphères de manière équilibrée, mêlant fragments d'oeuvres ou expressions idiomatiques du XIXe siècle, et idées spontanées - tout en préservant le caractère propre à chaque instrument. Avec l'esprit libre qu'on lui connaît, Bram De Looze développe ici une oeuvre personnelle novatrice et profonde. (Electre)

Lorsque Claudio Monteverdi arrive à la cour de Mantoue, c'est en tant que violiste qu'il y est d'abord engagé. Voilà un aspect de sa personnalité que l'on oublie trop souvent. Et cependant son frère Giulio Cesare nous rappelle dans une lettre qu'il est remarquable dans ses improvisations sur la viole "alla bastarda". ? son arrivée à la cour, la musique instrumentale y joue un rôle important dominé par la personnalité de plusieurs instrumentistes, principalement le violoniste Salomone Rossi. Ce programme illustre la richesse de la musique instrumentale à la cour de Mantoue au travers des compositions de ce virtuose. Mais Monteverdi est également un maître dans le domaine de la musique instrumentale qu'il manie avec un talent exceptionnel, ce que l'on peut entendre dans les Ballets d'Orfeo, dans le Ballo delle ingrate ou dans certains madrigaux, comme Tempro la cetra, où le rôle concertant des instruments est fondamental. Cette évocation de la musique à Mantoue au temps de Monteverdi propose également l'irrésistible Ballo di Mantova, une chanson populaire qui a connu d'innombrables versions instrumentales. (Electre)

Après plusieurs disques chez Ricercar et un premier disque chez Alpha, Actus Tragicus, consacré aux cantates de jeunesse de Bach, "d'une profondeur, d'une pureté et d'une beauté sidérantes" (ffff Télérama), Lionel Meunier et son ensemble Vox Luminis consacrent ce projet à deux pièces de démonstration de Händel et de Bach. Nés tous deux en 1685, le premier fait en 1707 le voyage d'Italie et impressionne fortement Rome lors de la création de son Dixit Dominus, tandis que le second fait entre 1723 et 1732-35 la preuve de tout son talent de compositeur dans le Magnificat. Deux ouvres au cour du répertoire de l'ensemble belge, ici encore vocal et instrumental, rompu à la rhétorique baroque, aussi bien dans le style que dans l'expression. (Electre)

Lorenzo Gatto est un violoniste et un artiste singulier. Lauréat de grands concours internationaux, sa carrière de soliste semblait devoir emplir toute son activité de musicien. Il a cependant constamment maintenu son intérêt pour d'autres chemins musicaux, en particulier l'activité de son ensemble Trilogy, qui s'échappe loin derrière les frontières de la musique classique. Cet enregistrement du Concerto et des Romances de Beethoven est donc une forme de retour aux sources, mais aussi le témoignage d'une belle rencontre avec l'orchestre de chambre Pelléas et son chef, Benjamin Levy, désireux ensemble d'exprimer l'essence et la modernité de ces chefs d'oeuvre.

Utilisant un instrument rare et original construit en 1730 par Giovanni Maria Anciuti (le plus remarquable facteur d'instrument à vent actif en Italie durant la première moitié du XVIIIe siècle), Alfredo Bernardini nous offre une anthologie de référence des concerti vénitiens baroques pour hautbois, allant des plus connus comme le concerto de Marcello - l'un des concerti pour hautbois le plus joué du répertoire - jusqu'à de vraies raretés comme celui de Bigaglia, enregistré ici pour la première fois.