Enfin, Marzi est de retour! Et non seulement est-il dans une forme splendide, mais son ami Outchj l’est tout autant. Après Marzi et Outchj et Marzi à Marzi, le prolifique Pascal Leclercq nous replonge dans ce monde qu’on a envie de qualifier de Noir Burlesque. Toujours les mêmes obsessions, toujours la même exagération chronique, toujours la même Belgique confrontée à ses paradoxes et à ses contradictions, toujours la même Mafia, bien entendu. ©Electre 2015

Dans des scènes foisonnantes de détails et d'activités à la ville, à la campagne, à la mer, à la montagne, dans les airs, l'enfant cherche et trouve les éléments réprésentés sur les volets.

Au XVIe siècle, les villageois interdisent à leurs enfants de jouer avec Camée car ses yeux de braise leur font peur. Les années passent cependant et la jeune fille grandit, devenant plus belle chaque jour. Les hommes commencent à s'intéresser à elle et les jalousies s'attisent. Gontrand, fils du seigneur, tombe très amoureux d'elle mais elle lui préfère Jehan, le fils d'un modeste paysan.

Comment s?opère une révolution symbolique et comment réussit-elle à s?imposer ? À travers le cas exemplaire d?Édouard Manet, c?est à cette question que s?est confronté Pierre Bourdieu dès les années 1980 et à laquelle il a consacré les dernières années de son enseignement au Collège de France. Ce deuxième volume des cours inédits du sociologue, accompagnés d?un livre resté inachevé, marque ainsi l?aboutissement d?une réflexion centrale dans son ?uvre. Située en pleine crise de l?Académie, à un moment où la croissance du nombre des peintres remettait en cause la tutelle de l?État sur la définition de la valeur artistique, la rupture inaugurée par Manet a abouti à un bouleversement de l?ordre esthétique. La nouvelle vision du monde qu?elle a engendrée a imprimé sa marque jusqu?à nos jours. En abordant la genèse des tableaux de Manet comme une série de prises de position qui sont autant de défis lancés à l?académisme conservateur des peintres pompiers, au populisme des réalistes, à l?éclectisme commercial de la peinture de genre et même aux impressionnistes , Bourdieu montre qu?une telle révolution est indissociable des conditions d?émergence des champs de production culturelle. Loin de s?exclure, lectures formaliste et réaliste sont ici réunies pour appréhender la peinture de Manet dans sa totalité. Jamais, peut-être, elle n?avait été regardée ainsi? Pierre Bourdieu (1930-2002) est une figure intellectuelle majeure et le sociologue contemporain le plus lu à travers le monde. La seconde partie de son ?uvre a été publiée à Raisons d?agir Éditions et au Seuil.

Ce premier album, d'une série de trois, met en images le monde singulier de Thomas Fersen. Avec la chanson Dugenou, tirée de l'album 4, Fersen nous raconte sur un ton espiègle et délicieusement irrévérencieux une histoire qui parle des malheurs de celui qui n'est jamais à la hauteur, qui est toujours le dernier. Et ça commence dans la cour de l'école... Deux albums paraîtront au cours des prochains mois: Croque et Les malheurs du lion.

Prenez deux stylistes gourmandes, ajoutez une bonne dose d'univers poétique, saupoudrez d'une pointe d'humour, mélangez... et vous obtiendrez, comme par magie, de petites idées et de grandes astuces pour créer des univers gourmands. A partir de produits du commerce et de recettes ultrasimples, la gourmandise se fait ludique et poétique pour animer fêtes, déclaration d'amour ou goûter d'enfants. Un livre à croquer !

Cet ouvrage revient sur l'expédition d'Egypte menée par Bonaparte, accompagné d'une commission des sciences et des arts. Offre une relation exhaustive de cet épisode fondateur de l'histoire des relations franco-égyptienne, développant plus particulièrement les aspects militaire, politique et scientifique de l'expédition.

Le mot silhouette, apparu dans les années 1760, a longtemps été cantonné à l'univers des dessinateurs. Devenu une problématique d'apparence personnelle, la silhouette est l'objet d'une surveillance intime qui révèle la place prise par le regard porté aux allures et aux anatomies ainsi que par les pratiques sensées les maîtriser.

À l'automne 1964, rentrant d'une année passée comme étudiant à Paris, Antonio Tabucchi découvre une plaquette, en traduction française : «Bureau de Tabac», de Fernando Pessoa. Dès lors, les écrits du grand poète portugais ne cesseront plus jamais d'accompagner sa vie intellectuelle. Trente ans plus tard, il est invité à faire quatre conférences à l'École des hautes études en sciences sociales, à Paris. Préservant le rythme vivant des rencontres, le présent livre peut aussi se lire comme une introduction à l'oeuvre de Pessoa. L'angoisse, l'ironie et la contradiction, l'énigme du temps, l'inquiétante présence de l'Autre que nous portons toujours en nous («notre part la plus secrète»), la nostalgie du possible, tels sont quelques-uns des thèmes pessoens explorés ici.

? Le cinéma est à plus d?un titre un art des relations : on ne comprend pleinement un film qu?en le situant dans l?histoire des formes (genre, série, reprise), dans celui de la pensée qu?il engendre chez le spectateur-philosophe (chacun de nous dans nos bons moments), ou dans l?étude de la mise en contact d?aires culturelles distinctes (la présence des Européens à Hollywood, par exemple). Ainsi, la poétique historique des films, la cinéphilosophie et l?approche du cinéma en termes de transferts culturels sont autant de chemins qui aident à explorer dans le présent ouvrage ce territoire relationnel. Mais au sein même de ces approches, un film, un texte, un penseur, un cinéaste franchissent des frontières décidément poreuses, donnant extension et valeur d?égide au procédé filmique qui mêle et relie à la fois les images : le fondu-enchaîné. Ainsi font retour au long du livre les Accords Blum-Byrnes, le film noir et la comédie américaine, Stanley Cavell et Gilles Deleuze, Albert Laffay et le baudrier du roi dans La Veuve joyeuse de Lubitsch, Lettre d?une inconnue de Max Ophuls et Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk, la cinéphilie française et le CinemaScope, Walden de Thoreau et l?expression ça, c?est du cinéma ! ce qui ne doit pas vraiment surprendre car avec ces Fondus enchaînés, la collection Poétique s?ouvre au septième art.? Marc Cerisuelo est professeur d?histoire et esthétique du cinéma à Aix-Marseille I. Collaborateur de Positif, Trafic, il est l?auteur de livres sur J.-L. Godard, le cinéma américain (Preston Sturges ou le génie de l?Amérique, PUF, 2002, prix du Meilleur livre de cinéma), la poétique des films et la philosophie du cinéma. Il a dirigé Vienne et Berlin à Hollywood (PUF, 2006).

Pierre Campion est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels Mallarmé. Poésie et philosophie (Presses universitaires de France, 1994), La Littérature à la recherche de la vérité (Seuil, 1996), Lectures de La Rochefoucauld (Presses universitaires de Rennes, 1998), Nerval. Une crise dans la pensée (Presses universitaires de Rennes, 1998) et La Réalité du réel. Essai sur les raisons de la littérature (Presses universitaires de Rennes, 2003).

Basile, un petit garçon magicien, fait l'apprentissage de la morale et de l'éthique, qu'il doit respecter malgré ses dons. Il lui est interdit de se mettre en colère et doit utiliser son pouvoir uniquement à bon escient, sans jamais avouer à personne qu'il le possède, afin de demeurer un enfant ordinaire.