Mixé par Manny Marroquin, déjà récompensé par quatre Grammy Award, le sixième album de la chanteuse américaine voit la participation de T.I., Bobby Brown, Kaz James (Bodyrockers), Slash et Duff McKagan (Guns N''Roses ) ainsi que Matt Sorum (Velvet Revolver).

Pouvez-vous imaginer que l'un des saints les plus populaires du calendrier chrétien au Moyen ?e était... Bouddha ? Après dix ans de recherches dans de très nombreuses bibliothèques partout dans le monde, Katarina Livljanic et l'ensemble Dialogos, fidèles à leur intrépide esprit d'exploration, nous ramènent une nouvelle surprise de terres médiévales méconnues, après avoir connu le succès avec leurs précédents albums (Dalmatica: Chants of the Adriatic, Lombards & barbares, La vision de Tondal, Judith: a biblical story from Renaissance Croatia... ). C'est l'incroyable histoire des saints Barlaam et Josaphat, une version christianisée de la vie de Bouddha, qui a traversé au moins quatre religions et a été transmise par presque toutes les langues médiévales. Des chansons puissantes - incarnées par des voix et des instruments - racontent la légende du fils du roi, le prince Josaphat, qui quitte le bruyant monde de l'opulence pour chercher la paix intérieure. Ces chansons suivent le chemin de son histoire d'une langue médiévale à l'autre, du grec et du latin à l'ancien croate, à l'italien, au slavon liturgique... Ce projet vous offre une expérience nouvelle et unique : un e-book multimédia, en français et en anglais, est inclus dans ce CD. Il raconte l'histoire de Barlaam et de Josaphat et conduit l'auditeur-lecteur à travers l'un des labyrinthes les plus fascinants du monde médiéval. Un matériel vidéo, audio et iconographique riche et original vous invite à découvrir un processus artistique créatif qui a transformé une légende médiévale en performance musicale. (Electre)

Le pluralisme de la musique indienne est époustouflant, ce guide musical permet en effet de découvrir la musique religieuse, les chants poétiques, les improvisations tribales basées sur le raga ou encore la musique populaire de Bollywood, candidate au titre de musique populaire la plus influente du monde.

Cette compilation exemplaire autour de l'univers d'Audrey Hepburn reprend les musiques de ses films les plus emblématiques : Diamants sur canapé, Drôle de frimousse, Vacances romaines. sur des compositions de Gershwin, Nino Rota, Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Alex North, Franz Waxman. (Electre)

Trois musiciens unissent leurs talents sur les rives de la Méditerranée, à Valence, en Espagne : Nesrine Belmokh, chanteuse et violoncelliste franco-algérienne (Opéra de Valencia, Cirque du Soleil, West Eastern Divan Orchestra de D. Barenboim), Matthieu Saglio, violoncelliste français (Le violoncelle aux mille accents, concerts dans plus de 30 pays) et David Gadea, percussionniste valencien (habituel collaborateur de grands noms du jazz ou du flamenco). La musique de Nes navigue entre le jazz, la musique arabe traditionnelle et la pop. Leurs chansons, en arabe, français et anglais, gorgées de grâce et d'émotions sont le résultat d'une introspection personnelle et des expériences créatives des trois musiciens. (Electre) (Electre)

Véritable expérience visuelle et sonore, avec des projections sophistiquées et un son immersif en 4D, ce concert fait la part belle au vaste répertoire de l'artiste. D'une durée de presque 3 heures, il a été filmé par de multiples caméras et le son a été spécialement mixé par Steven, spécialiste reconnu du son surround 5.1. Fin mars 2018, Steven Wilson jouait trois soirs de suite à guichets-fermés dans l'un des lieux les plus emblématiques du monde : le Royal Albert Hall de Londres. Après une longue tournée européenne (avec des concerts complets, dont deux passages à Olympia de Paris) ces 3 shows londoniens couronnaient une incroyable période de 7 mois débutée avec la sortie de To the bone, le cinquième album solo de Steven. (Electre)

Un air de live c'est une version collector comprenant l'album studio Un air de rien ainsi que le CD et DVD live de la tournée 2019. (Electre)

A l'occasion des 50 ans de collaboration entre Elton John et Bernie Taupin, découvrez une compilation exceptionnelle qui raconte la fascinante histoire de ce tandem de génie depuis leurs débuts avec Your song en 1970. (Electre)

Co-fondateur de Rage Against The Machine, Audioslave et Prophets Of Rage, le légendaire guitariste présente le projet artistique le plus ambitieux de toute sa carrière. En 12 chansons, l'artiste ouvre la voie à de nouveaux territoires sonores, notamment grâce à une ribambelle de collaborateurs talentueux : Marcus Mumford, Portugal. The Man, Bassnectar, RZA et GZA du Wu-Tang Clan, Vic Mensa, K.Flay, Big Boi, Gary Clark Jr., Pretty Lights, Killer Mike, Steve Aoki, Whethan, entre autres ! (Electre)

La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale. (Electre)

Ce dixième album de la chanteuse américaine, entièrement produit par elle, a été conçu comme un hommage à l'âge d'or du standard jazz. Elle est entourée de son trio habituel avec Michael Kanan (piano), Neal Miner (contrebasse) et Rick Montalbano (batterie) ainsi que de quelques invites prestigieux comme John Pizzarelli (voix et guitare), Peter Eldridge (voix), Frank Vignola (guitare), Joe Magnarelli (trompette et bugle), Mark O'Connor (violon) et Larry Goldings (piano).

Ce treizième album studio du plus argentin des chanteurs français a été composé et écrit par ses partenaires de longue date : Calogero, Marc Lavoine, Pascal Obispo, Daran ou encore Alain Lanty.

Les causes perdues sont de Paris, de New York, des rives nord de la Méditerranée et de quelques ailleurs pittoresques. Et, comme souvent avec le chanteur stéphanois, les musiques viennent de partout pour s'emmêler avec passion et décrire le monde dans sa pleine dureté autant que dans ses vives lumières.

Réuni ici autour de son fidèle groupe le Quartet West, le célèbre contrebassiste américain s'est également entouré des plus grandes chanteuses de jazz comme Norah Jones, Melody Gardot, Diana Krall et Cassandra Wilson.

Membre fondateur du Grateful Dead, Bob Weir sort un album solo pour la première fois en dix ans. Depuis la création du groupe en 1965, il est devenu l'un des guitaristes rythmiques de rock les plus talentueux et les plus reconnaissables. Blue mountain est son premier disque au contenu entièrement inédit en 30 ans. Le producteur Josh Kaufman s'est associé à lui pour cet opus, qui comprend des chansons composées en collaboration avec Josh Ritter ainsi que les performances des guitaristes Aaron Dessner, Bryce Dessner et du bassiste Scott Devendorf. (Electre)

Hommage de toute beauté à l'artiste que la chanteuse canadienne porte en elle depuis de très nombreuses années et pour laquelle elle éprouve une admiration toute particulière, la très grande Nina Simone.

Produit par Phil Ramone et Paul Simon lui-même, ce douzième album nous montre une autre facette du chanteur. Cette fois, il a construit ses chansons en utilisant des harmonies et la structure même du chant, plutôt que de s'appuyer sur la forme d'écriture rythmique qui l'inspire depuis le milieu des années 80.

? l'occasion des 450 ans de la naissance de Monteverdi, Cappella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcon lui rendent hommage avec ce programme empruntant au thème universel des péchés et vertus qui traverse son univers lyrique, ses madrigaux et la Selva morale : le compositeur donne, avec L'Incoronazione di Poppea - l'opéra peut- être le plus amoral de l'histoire de la musique - une représentation du vice et des émotions qui y sont liées mais offre également son pendant vertueux, son remède moral, avec les madrigaux de la Selva morale. C'est dans cette perspective que ce projet a été imaginé. (Electre)

Fleurs Noires est un orchestre composé de dix musiciennes argentines et françaises (4 violons, 1 piano, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 3 bandonéons et une chanteuse). Ensemble, elles nous livrent un tango vigoureusement contemporain qui se démarque du tango traditionnel ou électro... Musiciennes confirmées, elles mélangent leurs différences culturelles à l'originalité de leur répertoire. De ce tango se dégage une force sensuelle, toute en nuances, qui est le fruit de la diversité de ses racines. Les compositions originales créées spécialement pour l'orchestre par la pianiste de l'ensemble, Andrea Marsili, prennent l'essence du genre pour la transformer en un langage actuel, avec une touche résolument moderne. (Electre)

Premier album sorti par l'artiste depuis Rock it en 1979. Sur ce disque dont il a assuré la production et qu'il a enregistré dans différents studios de Saint-Louis, Chuck Berry est accompagné par les musiciens avec lesquels il a donné près de deux cent concerts sur la scène du Blueberry Hill, le célèbre club de sa ville natale, depuis les années 90. On retrouve ainsi à ses côtés ses enfants, Charles Berry Jr. à la guitare et Ingrid Berry à l'harmonica et au chant ainsi que Jimmy Marsala, son bassiste depuis près de quarante ans, Robert Lohr au piano et Keith Robinson à la batterie. Cet album bénéficie également de la participation de Gary Clark Jr., de Tom Morello (RATM), de Nathaniel Rateliff et du petit-fils de Chuck Berry, Charles Berry troisième du nom. L'éminent historien Douglas Brinkley signe quant à lui les textes du livret. (Electre)