Accompagnée par l'excellent groupe de southern rock, elle dévoile toutes les facettes de son talent. Enregistré dans les légendaires studios de la soul music, Muscles Shoals Fame, il est hanté par le souvenir de l'album Child of the Seventies, qu'elle avait enregistré en 1972.

Formé en 2011, le groupe n'a pas tardé à charmer les foules avec ses compositions folk d'une pureté et d'une sincérité rarement égalées chez leurs contemporains. Leur musique, incroyablement inventive, nous bouleverse. On songe aux plus belles heures des années 60 lorsque se superposent magnifiquement les deux voix et deux guitares de Kenneth et Joey, créant une parfaite alchimie. (Electre)

Ce double cd contient 17 enregistrements captés lors de dix concerts de la tournée. Le second cd, intitulé Tom tales, contient 40 minutes de divagations chimériques qui font la particularité des concerts du musicien.

Avec cet opus, la chanteuse fait entrer de plein fouet le rock britannique dans son univers R&B si particulier.

Wilderness fait suite au premier album de Jade Jackson, Gilded (2017). Ce disque traite des moments difficiles et décisifs auxquels nous devons faire face lorsque nous mûrissons et découvrons qui nous sommes intérieurement, et comment la mélancolie peut être une arme puissante, notamment sous la forme d'une chanson roots-rock ou country. Wilderness, comme Gilded, a été produit par Mike Ness, la légende du punk rock du Sud de la Californie qui a aidé Jade Jackson à affiner son son et sa maîtrise, lui permettant ainsi de sortir de l'ombre. Jackson décrit Ness comme "un maître du toucher et du rythme" et lui attribue le mérite de lui avoir montré comment invoquer davantage ses forces dans son nouvel album, en plus des nombreuses techniques qu'ils ont développés ensemble avec le temps. (Electre)

Combo Chimbita est un groupe de quatre musiciens qui explore les liens entre l'identité visuelle et les longs voyages d'improvisation. ? travers sa mystique folklorique, son psychédélique venu d'un autre monde, et un soupçon de punk énigmatique, la formation catapulte le savoir sacré de nos ancêtres dans l'avenir. Ce deuxième album studio voit le quatuor visionnaire puiser dans les mythologies et les éclairages musicaux ancestraux pour déterrer la conscience d'Ahomale, la muse cosmique de l'album. Composé du contralto hypnotique de Carolina Oliveros, de rythmes féroces et illuminés de Guacaracha, des synthés hypnotiques et lignes de basse groovie de Prince of queens, des riffs de guitare perchées de Nino Lento et de la batterie puissante de Dilemastronauta, le savoir-faire et l'attrait de Combo Chimbita prennent vie. (Electre)

Cet album studio produit et écrit par Ben Harper rassemble 11 chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à Anytime, Change, et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture Change comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. (Electre)

Il faut distinguer deux périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The days of wine and roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How did I find myself here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, le groupe a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. These times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. (Electre)

Ce disque comprend des interprétations intimes de 11 de ses morceaux déjà sortis via Wilco ou via ses projets parallèles Loose Fur et Golden Smog. Cet album a été produit par Jeff Tweedy et Tom Schick et masterisé par Bob Ludwig à Portand. (Electre)

Le premier album de cette jeune auteure et interprète country-folk dont le talent est de communiquer une intensité émotionnelle lourde de sens malgré son âge. Inspirée par la musique de Johnny Cash, George Jones et d'Hank Williams, c'est à l'âge de 13 ans que Jade empoigna une guitare et se mit à écrire des chansons. Pendant une performance en toute intimité dans un café, la chanteuse se fait remarquer par la famille de Mike Ness, le leader du groupe légendaire punk-rock Social Distortion. Ness passa alors à la production de son album et l'invita à faire les premières parties pendant une tournée printanière. Ce disque est un circuit fermé, un chef d'oeuvre d'émotions honnêtes, de contes épiques et de confessions intimes. (Electre)

L'un des artistes les plus innovants de la variété internationale. Sa vision singulière embrasse tout ce que l'on peut imaginer du blues, au Tin-Pan-Alley, en passant par le jazz et beaucoup d'autres. Acteur, poète, et maître dans l'art du collage musical, Tom Waits et tout simplement un géant. Sur cet album de 1977, le chanteur développe et expose sa technique vocale. Le disque fut enregistré aux studios Filmways/Heider Recording de Hollywood simultanément avec l'orchestre en studio, sans re-recording, et avec Bones Howe à la production.

Membre du Rock'n'roll Hall of Fame depuis 2011, le californien nous livre un album exceptionnel sept ans après le précédent, Real gone. On y retrouve tout ce qui fait Tom Waits : sa voix est toujours aussi époustouflante, ses ballades vous tordent le cour, ses blues hybrides sont toujours aussi diaboliques tandis que son talent pour l'écriture et son humour n'ont pas pris une ride.

Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. Ce qui ressort ici, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique.

Leyla McCalla (multi-instrumentiste bilingue et ancienne membre du groupe afroaméricain Carolina Chocolate Drops) trouve son inspiration dans son passé et son présent. Qu'il s'agisse de son héritage haïtien ou de sa ville d'adoption, la Nouvelle-Orléans, elle a réussi à produire un son distinctif qui reflète l'union de ses racines et de son expérience. Leyla McCalla a produit une oeuvre multidisciplinaire de musique, de danse et de théâtre, Breaking the Thermometer, qui suit son parcours personnel alors qu'elle découvre l'histoire de Radio Haïti, la première station de radio de l'ïle à diffuser des informations en créole haïtien. Par cette juxtaposition de voix (personnelles et politiques, anecdotiques et journalistiques), McCalla exprime l'esprit durable des pauvres marginalisés d'Haïti face à plusieurs siècles d'oppression politique. Il lui a fallu écouter d'innombrables enregistrements d'archives d'interviews réalisées par les journalistes de Radio Haïti.

Pour enregistrer cet album, l'ermite de l'indie-rock s'est entouré de toutes sortes d'instruments et d'objets pour expérimenter de nouveaux sons et ouvrir de nouvelles possibilités, qui ferait de cet enregistrement la bande son parfaite d'un chef-d'oeuvre cinématographique imaginaire ou d'un voyage élusif. Des harmonies pop bourdonnantes donnent une teinte hypnotique à certaines pistes, et sa voix haut perchée est toujours là pour soutenir des lignes mélodiques parfaites et entêtantes.