Invité à Amboise, âgé, malade, Léonard de Vinci traverse les Alpes en 1516. Durant le voyage, la caisse contenant la Sainte Anne (conservée au Louvre) est égarée. Dans les années qui suivent, diverses oeuvres voient le jour, comme une Joconde nue, dont l'attribution à Léonard reste douteuse. L'ouvrage explore diverses hypothèses autour de ces mystères et le quotidien du peintre en ses vieux jours.

Rencontre imaginaire avec le peintre à l'occasion de la visite en 1767, à Paris, d'un jeune russe, Anton Pavlovitch Levitzky, envoyé par l'impératrice Catherine II pour s'enquérir de l'avancée d'un tableau commandé à Chardin.

Evocation de la fin de la vie du peintre par le cardinal Camillo Massimo, ami et protecteur de N. Poussin, de janvier à novembre 1665. Il se souvient de leurs conversations, occasion pour lui de dresser le portrait du peintre.

Synthèse sur les courants et les idées qui ont animé la photographie durant la période 1839-1910. Les oeuvres de cette période sont analysées, les innovations techniques apportées par Niépce, Daguerre, Bayard ou Talbot sont évoquées en même temps que les courants modernistes ou les pictorialistes.

Histoire du lieu et du bâtiment, incluant la récente rénovation du musée, en 2011, ainsi que la nouvelle présentation des collections.

Il fallait bien l'audace d'une ville, Metz et sa communauté d'agglomération, et d'une volonté culturelle, celle du Centre Pompidou à Paris, pour mener à bien cet enjeu que représente le Centre Pompidou-Metz. Pari architectural, avec le choix d'une équipe résolument tournée vers l'avenir dans sa singularité écologique, Shigeru Ban/jean de Gastines/Philip Gumuchdjian. Pari culturel avec cette affirmation résolue de la pluridisciplinarité et d'une connivence voulue entre la création sous toutes ses formes et le public. À la croisée des routes européennes, cette nouvelle institution affiche tout à la fois la marque d'une modernité déterminée et la volonté du pluriculturalisme.

Cet ouvrage retrace et illustre les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du musée d'Art moderne du Centre Pompidou. A partir de 130 oeuvres qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, il propose une approche des logiques plastiques et historiques des mouvements, tendances et individualités marquantes.

Aborde les grands thèmes de l'art africain : la fécondité, les dieux, les symboles du pouvoir, la parole à partir de douze oeuvres majeures choisies dans les collections du Musée du quai Branly, et des musées européens.

Après l'an mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Son essor touche aussi bien l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique ou la littérature. Cette synthèse replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux, ainsi que ses tendances.

Cette découverte des plus célèbres jardins japonais permet de comprendre leur signification cachée et de retracer leur histoire depuis leur apparition jusqu'aux créations de Tadao Ando. Conçus comme une représentation du monde, ces jardins eurent une influence sur l'art occidental depuis la fin XIXe siècle.

200 oeuvres issues de plus de 70 musées répartis dans toute la France sont présentées en quatre parties chronologiques. Chacune d'elles est commentée et analysée en fonction de l'évolution de la notion de chef-d'oeuvre qui s'est forgée au fil du temps.

Iskandar est un jeune calligraphe qui vit dans le palais de Topkapi, à Istanbul. Il est chargé par son maître de calligraphier et de peindre les hauts faits du règne de Soliman. Il accompagne ce dernier aussi bien dans ses batailles que dans les grandes fêtes et les réceptions des ambassadeurs étrangers. Pour découvrir la civilisation et les arts islamiques à l'époque de Soliman le Magnifique.

L'histoire et la présentation des lieux qui abritent le second Louvre dans le Pas-de-Calais : cinq bâtiments aux façades de verre et d'aluminium, construits au centre d'un parc, dont l'insertion dans le territoire a été imaginée par la paysagiste Catherine Mosbach. Inspirés par la mémoire de la mine, ils se veulent en harmonie avec la nature.

Présentation d'artistes de l'art brut et analyse de leurs oeuvres, classés thématiquement par styles ou méthodes de travail.

A l'occasion du centenaire de la fin de la construction du palais (1912), cette monographie propose un nouveau regard sur l'oeuvre du facteur, en replaçant cette construction dans celle des grands projets de son époque (expositions universelles), et en focalisant l'analyse sur certains points de détail.

Raconte les étapes de cette expérience artistique à laquelle ont contribué danseuses, cygnes, oiseleurs, techniciens et autres collaborateurs : la naissance des cygnes et leur imprégnation avec les danseuses, les répétitions jusqu'au spectacle présenté au Théâtre nationale de Chaillot.

Cet ouvrage aborde tous les domaines culturels et artistiques dans lesquels s'est développée la créativité de la photographie au XXe siècle : le pictoralisme, les avancées techniques, les dadaïstes, les surréalistes, le photojournalisme, la propagande, la mode et la haute couture. Présente les oeuvres de plus de 80 photographes emblématiques de la photographie moderne.

Cette monographie relate la construction et l'histoire architecturale de la piscine de Roubaix, construite entre 1927 et 1932 par Albert Baert, homme de gauche aux idées progressistes, selon des plans correspondant à un idéal politique et social. Rénovée après 1985, elle est reconvertie en musée à partir de 2001.

Classée au Patrimoine mondial de l'Unesco en 1983, la place Stanislas de Nancy fut créée sous le règne du roi de Pologne Stanislas Leszczynski et inaugurée en 1755. L'architecte Emmanuel Héré construisit par la suite des pavillons autour de la place. Au centre, la statue de bronze de Stanislas édifiée en 1831. Présentation de ces constructions et de l'évolution de la place.

Après un rappel de ce que fut la vie de F. Cheval, dit le facteur Cheval, C. Bonin raconte l'histoire de ce palais, construit en une trentaine d'années, situé à Hauterive, dans la Drôme.

Emetejwe est le nom de cette statue africaine, sculptée au Nigeria au XIXe siècle et conservée aujourd'hui au Louvre. Cette Maternité urhobo repésente bien plus les notions de fécondité et de pérennité du clan que l'amour maternel au sens occidental. Présente à la fois l'histoire de cette imposante statue, sa fonction au sein de la tribu et donne des éclairages sur la perception de la fécondité ou encore de la gémellité en Afrique. (www.crdp-reims.fr)

Retrace les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du Musée d'art moderne Centre Pompidou. (Livres Hebdo)

Récits et lieux d'expéditions à travers les exploits des aventuriers. Un document présentant Maud Fontenoy, 29 ans, première femme à avoir traversé l'Atlantique Nord et le Pacifique à la rame en solitaire dans les années 2000 ou Jean-Louis Etienne réalisant de grandes missions polaires depuis 1986 et parcourant certaines régions avec des traîneaux à chiens.