Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées. En se remémorant l'exposition qui eut lieu à l'hôpital Sainte-Anne en 1950, cet ouvrage, qui reproduit de nombreuses œuvres françaises et étrangères, met en perspective l'histoire de la Collection Sainte-Anne et celle de la psychiatrie entre les années 1950 et 1970.

Qu'est-ce qu'un duel ? La littérature et la culture populaire lui réservent une place de choix mais en donnent une image souvent simplificatrice. Quasi universel, ce cérémonial, qui répond à des règles, explicites ou implicites, se rencontre dans des formes très diverses, selon les lieux et les époques. À la lumière des textes des meilleurs spécialistes et illustré de près de deux cents objets, armes, manuscrits anciens, photographies contemporaines, costumes, documents d'archives, gravures et peintures, l'ouvrage Duels, l'art du combat propose d'expliquer ce qui différencie le duel d'un simple affrontement, d'en révéler la spécificité, mais aussi de montrer comment réalité et fiction se sont mutuellement influencées pour ancrer durablement ce phénomène dans l'imaginaire. Cinq illustrateurs contemporains offrent à ce livre leur vision des grands duels de l'histoire à travers des œuvres inédites.

Une histoire de la célèbre sculpture, découverte au XIXe siècle sur l'île de Samothrace. En 2014, le Louvre entame une restauration de grande envergure permettant de nettoyer les marbres du monument. Electre 2014

Une exploration de l'expression et de la célébration de la victoire sous des formes variées, afin de découvrir les façons dont le domaine militaire ainsi que les sphères civiles l'ont matérialisée. ©Electre 2023

« Mes yeux sont faits pour effacer ce qui est laid. » Raoul Dufy La légèreté de Raoul Dufy, pleinement assumée puisqu'elle fonde en partie sa liberté d'artiste, est technique, narrative, morale et sociale. À Courthion, Raoul Dufy confie en 1948 : « on peint donc par un besoin de savoir où l'on en est, par un désir de s'augmenter, d'approcher ce qui nous dépasse ». Son œuvre, aussi séduisante et accessible soit-elle, aussi soucieuse de représenter « la gaieté du printemps » ou d'« effacer le laid », n'en est pas moins cosa mentale, profondément intellectuelle. Et le mérite de Dufy tient justement dans cette invisibilité de l'effort, dans cette âme de poète qui ne peut être le fruit d'un opportunisme, dans cette légèreté - de vivre, de ressentir, de peindre - si difficile à acquérir. Chez Dufy, « la légèreté se fait énergie » et « cette recherche constitue une opération de l'esprit aussi sérieuse qu'une autre » ne se trompent ni Jean Cassou ni notre collectionneur. (extrait Lauren Laz)

La découverte des oeuvres des artistes des Pays-Bas qui se sont implantés en France sous François Ier, et de leur influence auprès du roi. ©Electre 2017

La reine Caroline fut une figure féminine emblématique du XVIIIe siècle : épouse du roi George II d'Angleterre, femme d'une grande beauté, défenseur des arts et des sciences, Caroline d'Ansbach fut aussi l'amie et la protectrice de Haendel. C'est à lui que furent confiées les musiques solennelles destinées aux grandes cérémonies qui accompagnèrent son règne. Aussi bien The King shall rejoice donnée pour son couronnement et celui du roi, que le Te Deum Queen Caroline écrit pour son arrivée officielle en Angleterre mais aussi The ways of Zion do mourn qui résonna lors des funérailles de la reine. Dans cet enregistrement qui, pour la première fois, réunit ces trois oeuvres témoignant du lien très fort entre une souveraine et son artiste d'élection, le choeur et l'orchestre des Arts Florissants en grand effectif redonnent vie à ces musiques à la fois flamboyantes et bouleversantes d'humanité.

« Rops suis, vertueux ne puis, hypocrite ne daigne » Cette profession de foi, Félicien Rops, artiste belge de la fin-de-siècle, la déclinera sa vie durant. Son œuvre et son mode de vie reflètent l'indépendance d'esprit et de création qui caractérise ses dessins, gravures et illustrations. 10 ans de recherche au musée Rops ! Conçu comme un catalogue monographique, cet ouvrage réunit plusieurs contributions qui couvrent dix années de recherche au musée Félicien Rops (Province de Namur, Belgique). Actualisant les connaissances sur l'artiste, notamment grâce à sa nombreuse correspondance, ce livre présente les différentes facettes de celui que d'aucuns considèrent encore comme l'un des plus grands pornographes du XIXe siècle.

Publié à l'occasion de l'exposition du même nom à l'Institut du monde arabe, ce numéro expose et commente les créations artistiques liées à la vie des pharaons, tout en cherchant à éclairer leur double nature, divine et humaine. Permet de comprendre, par delà les légendes, qui ils étaient véritablement. ©Electre 2020

La dessinatrice croque le musée parisien et ses visiteurs qui déambulent à travers les salles et se confondent avec les oeuvres exposées, échappées pour un instant du cadre strict de leurs cimaises. ©Electre 2016

Guide des collections du Musée du Louvre-Lens qui présente des oeuvres de l'invention de l'écriture jusqu'à la révolution industrielle. Electre 2015

Rops et Fabre sont deux loups solitaires qui, dans un esprit de résistance passionnelle et poétique, créent une réalité bien à eux, ouvrant ainsi la porte à une imagination débridée. JOANNA DE VOS Rops et Fabre produisent de la beauté, bien sûr mais ils fabriquent aussi de la pensée et, donc, de la métaphysique. BERNARD-HENRI LÉVY

« La peinture est un lieu, carrefour de toutes les fantaisies, et non pas du pittoresque. Toutes les métaphores ne sont pas actives ! », confie Hervé Télémaque dans une série d entretiens avec la critique d art Alexia Guggémos. Au-delà du pop et de la Figuration narrative, mouvement auquel on associe trop vite le peintre d origine haïtienne, il y a une variété des techniques et une richesse de points de vue. Au cours de ces rencontres renaît Confidence, une Suvre importante réalisée en 1964, choisie par André Breton pour figurer dans « L Écart absolu », la dernière exposition surréaliste internationale organisée par le poète lui-même. Une rencontre au long cours, au fil des jours, dans l effervescence ou la sérénité, au cSur du monde ou dans le retrait de son atelier. Des moments rares, un sillon dans cette pensée multiforme et dense. L homme, tout à son Suvre, se livre ici dans un rapport inédit.

Connu pour ses merveilleux tailleurs et manteaux de si belle construction, Cristóbal Balenciaga fut aussi le maître incontesté de ravissantes robes en dentelle. La technique, la légèreté, la simplicité qui s y déployaient font toujours rêver. Ces volants si légers, ces incrustations presque invisibles sublimaient la dentelle et lui ont donné ses lettres de noblesse. Que ce soit avec la guipure, plus lourde mais au dessin plus graphique, ou avec le tulle vaporeux ou la dentelle Chantilly si légère, Balenciaga a traité chacune de ses robes avec un talent extraordinaire. Lors de mon premier voyage à Calais, j ai découvert la Cité de la Dentelle, merveilleux musée, mais aussi ces machines impressionnantes qui fabriquent cette étoffe arachnéenne aux motifs raffinés. Quelle ne fut pas ma surprise de voir sortir de ces inimaginables blocs d acier des dentelles, fragiles et délicates, aujourd hui encore indispensables à la mode. L exposition réalisée avec brio par Catherine Join-Diéterle fait découvrir la grâce des créations de Cristóbal Balenciaga, magicien et enchanteur de la beauté féminine. Hubert de Givenchy

L'histoire des jardins exotiques de la villa Cyrnos construite par l'impératrice Eugénie est relatée au travers des mémoires de son paysagiste, étayés d'archives et du récit de proches admis dans le cercle fermé de cette Cour reconstituée. Avec un point notamment sur les relations entre l'architecte de la villa et le jardinier pour comprendre l'harmonie recherchée entre intérieur et extérieur. Electre 2014

Une invitation à découvrir l'univers surréel, la force poétique, la richesse et la liberté créatrice du maître belge à travers une sélection de ses oeuvres majeures. ©Electre 2017

Sélection d'oeuvres du peintre belge Wouters (1882-1916), représentant du fauvisme brabançon. Son art est caractérisé par une abondance de couleurs et des sujets authentiques. ©Electre 2017

Autour de l'étendard d'Etienne le Grand Le 28 juillet 1917, au cours d'une cérémonie solennelle à la Sorbonne, la France remettait à la Roumanie, alors en guerre à ses côtés, l'Étendard d'Étienne le Grand, une bannière représentant saint Georges trônant, en martyr victorieux. Un siècle plus tard, cette œuvre insigne, chefd'œuvre de broderie exécuté en 1500 pour Étienne le Grand, prince de Moldavie, est de retour pour trois mois à Paris à l'occasion de la présidence roumaine de l'Union européenne et de la Saison croisée entre la France et la Roumanie. Autour de cette œuvre chargée d'histoire sont rassemblées quelques unes des broderies religieuses de tradition byzantine les plus emblématiques de Roumanie, fleurons du patrimoine roumain et du patrimoine universel. Brodées d'or et d'argent, enrichies de perles, elles ont accompagné de leur splendeur la prière des fidèles et celle des princes, parfois même jusque sur leurs tombeaux, prolongeant jusqu'au milieu du XVIIe siècle l'une des plus belles parts de l'héritage de Byzance et du grand empire disparu.

Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche alors un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Remodelant l'espace parisien, architectes et décorateurs investissent la capitale, pour édifier : palais nationaux, ministères, mairies, musées, collèges et lycées, cité universitaire, cinémas, théâtres, music-halls, banques, grands magasins, boutiques et restaurants, piscines, parcs et jardins, immeubles de rapport et logements sociaux. Les champions de l'Art déco sont alors Robert Mallet-Stevens, Michel Roux-Spitz, Albert Laprade, Roger-Henri Expert, Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau, Jacques-Émile Ruhlmann... C'est à la découverte de cet exceptionnel patrimoine urbain public et privé que vous convie cet ouvrage. PARIS ART DÉCO invite à déambuler dans le Paris de la modernité : une fête pour l'œil toujours d'actualité.

Une présentation d'oeuvres représentatives de la peinture française du XXe siècle et de ce qui, au-delà de leurs styles personnels, les unit. ©Electre 2018. Expositions, Dunkerque, Lieu d'art et d'action contemporaine, du 22 septembre 2018 au 24 mars 2019 ; Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch, du 7 juin au 8 septembre 2019 ; Les Sables-d'Olonne, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, du 12 octobre 2019 au 12 janvier 2020