Catalogue de l'exposition consacrée à l'oeuvre du duo d'artistes français depuis 2010. Sculptures, impression textile ou musique électronique, leurs travaux témoignent d'un art polymorphe. ©Electre 2022

Suite à une série d'invitations lancées depuis 2005 dans le domaine de la création de caractères typographiques à l'Institut supérieur des arts de Toulouse, voici les expérimentations collectives menées au sein de l'option design graphique. Le but est de questionner les différentes approches dans l'enseignement et la pratique du dessin de caractère typographique au début du XXIe siècle. ©Electre 2022

Créé en 1795, l'Institut de France a pour rôle d'offrir aux cinq Académies, qui jouissent toutes de leur propre autonomie, un cadre harmonieux pour travailler au perfectionnement des lettres, des sciences et des arts, tout en gérant un important patrimoine immobilier qui lui a été légué au fil des siècles (château de Chantilly, maison de Louis Pasteur, villa Éphrussi de Rothschild…). Beaux Arts Éditions éclairera l'action de cette institution plus ancrée dans notre époque qu'on ne le pense et qui est aussi un généreux mécène, dispensant de très nombreux prix encourageant la recherche et la création. Y seront présentées les missions, les actions mais aussi les coulisses de l'Académie française, des Sciences morales et politiques, des Sciences, des Beaux-arts et des Inscriptions et belles lettres. Une véritable plongée au cœur du royaume des Immortels.

Marcel Proust (1871–1922) est né à Paris, mort à Paris. Il n'a pratiquement jamais quitté la capitale sauf pour la Normandie proche, ou quelques incursions en Europe, son état de santé l'obligeant à ne guère bouger. En revanche, quel merveilleux guide pour Paris ! Lui -même est resté fidèle à la rive droite, voguant du VIIIe au XVIe arrondissement. Nombreux sont aussi les lieux fréquentés par l'écrivain et immortalisés dans son œuvre ; son récit fleuve nous ouvre les portes des plus beaux hôtels particuliers, des restaurants les plus chics, les Grands Boulevards, les jardins, squares, bois, qu'il adorait, comme dans les bordels pour hommes que lui-même fréquentait. Acceptons de suivre Proust avec passion : la société parisienne des années 1890–1920 va nous livrer tous ses petits secrets, le narrateur se plaisant à nous transformer en voyeurs, pour notre grand plaisir. Une édition qui marrie une iconographie exceptionnelle à une réflexion sans équivalent sur le Paris de la Belle Époque.

Dès les années 1770, T. Mann alerte les scientifiques sur le réchauffement de la Terre et expérimente la congélation de l'eau de mer. Il dénonce également les dangers de la surpêche et ses conséquences sur la chaîne alimentaire maritime et sur la biodiversité. ©Electre 2022

Après deux années de réflexions croisées au sein du séminaire «  Dialogues méditerranéens sur le religieux  » du Collège des Bernardins, cet ouvrage collectif souhaite garder une trace de ces débats fructueux sur la manière dont les femmes des deux rives de la Méditerranée vivent et interagissent dans cet espace social, culturel et religieux particulier. Celui-ci reste marqué depuis des siècles par la concurrence de plusieurs traditions religieuses qui partagent néanmoins une même culture fondatrice apparue dans un contexte antique, médiéval et moderne, de nature résolument patriarcale. Nous avons voulu revenir sur les évolutions passées et les transformations présentes affectant la vie des femmes méditerranéennes, en particulier lorsqu'elles sont liées, d'une manière ou d'une autre, aux convictions ou aux prescriptions religieuses.À distance de tout essentialisme, sont ainsi mis en lumière les processus de construction historique des discours religieux sur les femmes et, parallèlement, les modes d'appropriation proprement féminins du religieux, d'hier à aujourd'hui.

Pendant plus d'un demi-siècle, la Société hollandaise-belge des amis de la médaille d'art et la Société royale Les Amis de la médaille d'art éditèrent des médailles artistiques donnant ainsi à presque tous les grands médailleurs belges de l'époque l'occasion de s'exprimer et de progresser. Ces derniers ont célébré, à travers cet art, la Belgique, sa culture, ses grands hommes et leurs oeuvres.

Une étude critique des modalités d'organisation et de contrôle du dénuement économique. Les auteurs abordent les politiques publiques mises en place pour limiter les manifestations de l'indigence et surveiller les personnes défavorisées, les dispositifs commerciaux formés au sein des populations pauvres ainsi que les représentations de la misère dans la société. ©Electre 2022

« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » « Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » Extrait de la Préface de Léo Bioret.

Un recueil d'une soixantaine d'ouvrages mêlant écriture et dessin rédigés par des artistes longtemps perçus comme fous ou marginaux. Désormais reconnus comme des figures de l'art brut, ils livrent dans ces carnets leurs obsessions, l'expression de leurs souffrances et leurs visions du sublime. ©Electre 2022

A l'occasion du 75e anniversaire de la publication du célèbre conte philosophique d'A. de Saint-Exupéry, Le Petit Prince, ce catalogue retrace sa genèse et les étapes de sa création à travers des manuscrits, des esquisses et des extraits de la correspondance de l'écrivain. Le manuscrit de l'oeuvre, conservé à la Morgan Library de New York, est présenté pour la première fois en France. ©Electre 2022

Fondée sur une enquête de terrain, une étude consacrée aux pratiques funéraires des Winye. L'auteur montre le rôle de ces rites dans la société burkinabé dans laquelle bien réussir sa mort est aussi important, voire plus, que de réussir sa vie. Il souligne également la disparition de ces coutumes, remises en question par d'autres religions, comme l'islam et l'évangélisme. ©Electre 2023

Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir le peintre Pierre Bonnard et son oeuvre. ©Electre 2024

Des textes documentaires et une série d'activités, jeux, observations, dessins et créations à réaliser pour découvrir l'art brut. ©Electre 2024

Paul, surnommé l'escargot par son entourage, marie sa fille Margot. Cette dernière, prenant brusquement conscience que son ami Flavien ressemble à son escargot de père… ne veut plus convoler en justes noces ! Affolement général ! La belle famille envahit la maison de la « presque mariée », bien résolue à y trouver gîte et couvert pour quelques jours. L'arrivée inattendue d'un vieux copain de régiment, SDF déprimé, et le retour du fiancé, habillé en bonze, psalmodiant des pensées bouddhistes de sa composition, vont faire de Paul un bouc émissaire tout trouvé. Mais attention, l'escargot a le réveil brutal et l'humeur belliqueuse. Ceux qui l'ont réveillé risquent d'en baver…

Le vivant devient un thème plébiscité des discours sur l'architecture et la ville. Il recouvre une diversité de sujets, de la biodiversité urbaine à l'architecture performative, en passant par des algorithmes auto-organisés. De nouvelles approches émergent comme la bio-inspiration ou le biomimétisme… Elles suscitent des espoirs écologiques et érigent la biologie en ressource  pour le projet. Mais la culture architecturale n'a-t-elle pas des liens très anciens avec le monde organique ?  La question prend un sens nouveau au prisme de l'épistémologie et de la conception. Soit deux idées centrales : la nature n'est pas la biologie, et l'architecture est d'abord projetée. Au fil de plusieurs études empiriques de processus de conception, ce livre déploie une enquête générale et critique sur les problèmes qui se posent à la compréhension des rapports entre sciences biologiques et conception architecturale.

Artistes, designers et chercheurs interrogent la place de la Terre comme objet de design, une posture inspirée par l'évolution technoscientifique de la société, en lien avec les révolutions industrielles, et le développement des recherches de géo-ingénierie. ©Electre 2023

Réflexions sur la place des nouvelles technologies dans l'art au travers du cas des NFT, avec des explications pour comprendre leur fonctionnement et ce qu'ils peuvent apporter au monde de l'art. ©Electre 2023

Depuis un demi-siècle, toutes sortes de projets destinés à accueillir l'homme, la  femme et l'enfant, leurs activités et la communauté tout entière, ont occupé mon  esprit  : quartiers d'habitat, écoles, hôpitaux, églises, théâtres, collèges, ambassades à l'étranger, bâtiments pour les entreprises et les compagnies d'assurance et jardins d'enfants. Mais rien n'est plus instructif pour un architecte qu'un client qu'il peut voir en chair et en os. Un architecte n'acquiert nulle part autant d'«  expérience clinique  », comme la qualifierait un médecin, que lorsqu'il voit les membres d'une famille pour  laquelle il conçoit une  habitation et prend toutes les dispositions matérielles pour  que celle-ci ait un long avenir.Le bonheur pour toujours n'est pas facile à assurer, mais il ne peut être atteint que par  le  plus grand dévouement et la plus grande perspicacité dans la compréhension de  ce qui rend les êtres humains heureux – ou de ce qui les perturbe. Un architecte qui  applique concrètement les sciences de la vie à la vie elle-même apprend mieux lorsqu'il conçoit des maisons. Cette pratique l'aide et lui permet de développer l'ensemble des autres projets liés à l'être humain. Tout ce qu'il crée est destiné à réaliser le bien-être humain organique. À  l'avenir, l'architecture, telle que je l'ai considérée dans  le passé, dépendra d'une connaissance approfondie de la nature et surtout de la  nature de l'homme, même si elle est envahie par ses créations artificielles brevetées. Nous devons aimer l'être humain et le comprendre si nous voulons le servir.Richard Neutra, Life and Shape, 1962

A l'occasion d'une exposition retraçant l'histoire des principaux concepts et théories économiques à partir des aventures d'Astérix, toutes sortes de questions économiques sont abordées : les effets d'une surproduction de menhirs, la vente à perte de sangliers, la politique de l'offre et de de la demande, l'usage de la publicité, l'intérêt des AOC, entre autres. ©Electre 2023

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Reprend les grands ensembles réalisés par le photographe P. Jahan (1909-2003) au cours de sa carrière : les puces, la poésie du rail, le travail du verre, les études publicitaires, les oeuvres surréalistes, la série sur la mort et les statues, Paris chante sa nuit, etc. ©Electre 2023

Présentation chronologique des oeuvres les plus marquantes du peintre autrichien, qui suit le parcours de l'artiste de 1907 à 1973, de Vienne à la Suisse en passant par Dresde, Paris, Prague et Londres. Ces toiles témoignent de l'audace et de la force créatrice d'O. Kokoschka. Des textes et une chronologie contextualisent chaque section. ©Electre 2023