Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio players'. Tout en créant 'Ohio players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient « Record hangs », jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. ' L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album ' déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful people (Stay high)' a notamment été écrit avec Dan the Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.

Laurie Anderson est de retour avec un album en hommage à Amelia Earhart, la célèbre aviatrice américaine qui fut la première femme à traverser l'Atlantique en 1928. Disponible le 30 août 2024, le dixième album studio de l'artiste est interprété avec l'orchestre tchèque Filharmonie Brno, sous la direction de Dennis Russell Davies, et conte le dernier vol tragique de l'aviatrice ! Pourquoi avoir choisi Amelia Earhart ? : ' Elle était très dure à cuire. Elle a décidé que si elle terminait son vol autour du monde, elle allait mettre en place une situation pour que les filles puissent participer aux cours d'atelier. Les femmes sont toujours stigmatisées dans le domaine de la technologie, sauf dans le domaine du codage. Combien de femmes voyez-vous faire d'autres choses technologiques ? Ou encore, combien de femmes y a-t-il au gouvernement ? Je pensais juste que nous serions beaucoup plus avancées maintenant. Les choses reculent, comme le droit à l'avortement. Quelle heure est-il? Je pensais que nous faisions ça dans les années 70 ! Nous l'avons fait; J'étais là. Je me souviens de notre sentiment d'accomplissement. Nous n'aurions jamais pensé que cela commencerait à reculer ainsi. Nous n'avions jamais imaginé cela. Le monde est plein de choses que vous ne pouvez pas imaginer. Mais nous y sommes. '

Sur cet opus, on retrouvera des morceaux de plusieurs compositeurs comme Cole Porter, Charlie Parker, Lennon & McCartney ou encore Jon Brion, interprétés avec un accent mis sur le blues et les ballades comme l'indique son titre. On retrouve Brad en compagnie de ses partenaires privilégiés en trio : Larry Grenadier à la basse, et Jeff Ballard à la batterie.

Alors que l'album précédent du trio comprenait onze compositions inédites de Brad Mehldau, le groupe présente ici dix interprétations de chansons d'autres compositeurs tels que Chico Buarque, Nick Drake, Elvis Costello ou encore Sufjan Stevens.

Jouant de la plupart des instruments lui-même, sur du matériel emprunté et un enregistreur Tascam vintage, le musicien américain livre un album particulièrement intime et sincère. Les arrangements, sans chichis, nous plongent dans les sonorités des premiers titres bidouillés au début du siècle. Il y décrit les vicissitudes de l'amour avec une dose non négligeable d'humour surréaliste, passant allègrement de l'anglais, à l'espagnol et même à l'allemand !

Au printemps 2004 l'immense chanteur brésilien convie le cofondateur de Talking Heads à l'accompagner sur un de ses concerts à New York au Carnégie Hall. La palpable complicité sur scène entre les deux a été capté sur le vif par Nonesuch.

Cet album marque le retour aux affaires de l'artiste américain depuis l'acclamé par la critique Harps and angels en 2008. Il a été enregistré à Los Angeles et produit par les collaborateurs de longue date de Randy Newman, Mitchell Froom, Lenny Waronker et David Boucher. Il contient 9 titres dont Putin, sorti en 2016 ainsi que des titres aux thèmes variés (les frères Kennedy, Sony Boy Williamson, la science et la religion, l'amour, le deuil...). (Electre)

Le pianiste et son trio de longue date, composé du batteur Jeff Ballard et du bassiste Larry Grenadier, interprètent trois originaux de Mehldau combinés à des interprétations de chansons pop (Paul McCartney, Brian Wilson), de standards de jazz (Elmo Hope, Sam Rivers) et d'un morceau issu de l'American songbook (Like like being in love de Frederick Loewe). (Electre)

Véritable légende, il est l'âme, la figure tutélaire de toutes les musiques de la Nouvelle-Orléans : jazz, blues, swing... Pianiste, producteur, auteur-compositeur, il a inspiré plusieurs générations de musiciens dont le dernier n'est pas le moins connu, puisque c'est une des inspirations de Hugh Laurie pour son disque de blues ! Cet album est un tournant pour lui, puisque c'est sa première collaboration avec le fameux Dan Auerbach, moitié du duo Black Keys, collaboration qui entraîne le Dr loin de ses terres de Louisiane jusqu'à Nashville, où l'album a été enregistré avec une fringante équipe de jeunes musiciens rassemblés pour l'occasion par Dan.

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'ouvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne. (Electre)

Voici le onzième album solo et le premier depuis Lullaby and... the ceaseless roar (2014) du chanteur de Led Zeppelin. Il a été produit par Plant dans l'ouest de l'Angleterre et du Pays de Galles. Il est accompagné par son groupe The Sensational Space Shifters mais également par de nombreux invités. On retrouve entre autres Chrissie Hynde (Pretenders) qui chante en duo avec Robert Plant sur Bluebirds over the mountain. Le premier extrait, The may queen, a fait sensation parmi les fans de Robert Plant et de Led Zeppelin. En effet, ce titre empreint de mélancolie semble faire écho aux classiques de Led Zeppelin et notamment au morceau Stairway to heaven dans lequel le groupe évoquait déjà la May queen. (Electre)

Cet opéra du néerlandais a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre "grotesque", explore la vie du scientifique jésuite du XVIIe siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l'éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle. (Electre)

Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio players'. Tout en créant 'Ohio players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient « Record hangs », jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. ' L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album ' déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful people (Stay high)' a notamment été écrit avec Dan the Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.