Après le succès de l'enregistrement consacré à Veress et Bartok, couronné par deux Awards en 2020, Gramophone et BBC Music Magazine, la série du festival de Lockenhaus, dirigée par son directeur artistique Nicolas Altstaedt, poursuit sa route en Europe centrale avec Antonín Dvorak et son fameux trio Dumky, du nom des chansons populaires slaves généralement interprétées par des rhapsodes itinérants aveugles s'accompagnant eux-mêmes à la kobza ou à la bandoura (un luth à douze cordes). Dvorak, dont le père jouait de la cithare, s'imprègne de ces musiques et s'en fait traducteur-créateur. Le trio est créé en 1891 et, devant son accueil dithyrambique, Dvorak décide de le jouer pendant sa grande tournée d'adieu, avant son départ pour les Etats-Unis. Le Duo pour violon et violoncelle de Zoltan Kodály (1914) qui complète ce programme témoigne lui aussi de l'influence des musiques traditionnelles.

Comment décrire une sensation, une atmosphère, un souvenir ? Comment atteindre un état, un espace sans mots ? Le trio Peltomaa Fraanje Perkola explore ces moments hors du temps dans son nouvel album 'Komorebi', combinant ses compositions originales et ses improvisations avec l'inspiration du chant médiéval et de la poésie finlandaise. Un mot qui ne peut être transcrit, Komorebi, fait référence à trois mots japonais : '(ko)', '(more)', '(bi)' sans traduction évidente. On peut le décrire comme 'à la lumière du soleil qui brille à travers les arbres'. Il capture magnifiquement l'interaction de l'esthétique entre la lumière et les feuilles, et la forme de l'existence terrestre la plus profonde de la nature.

En 1906, Komitas donne un concert et une conférence à Paris. Debussy monte sur scène à l'issue du concert et s'agenouille devant le compositeur arménien (également prêtre, chanteur et pionnier de l'ethnomusicologie), s'exclamant : ' Je m'incline devant votre génie, Saint Père. ' ' Komitas est la voix de la terre d'Arménie, de ses églises et de ses pierres qui, pendant des siècles, sont restées muettes ' poursuit le violoniste David Haroutunian. Avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik, qui s'est prise de passion pour ces mélodies et la pianiste Xénia Maliarevitch, ils rendent hommage à ce grand musicien, ainsi qu'au compositeur franco-arménien Garbis Aprikian, aujourd'hui âgé de 96 ans. Héritier de Komitas, élève d'Olivier Messiaen, il a largement contribué à diffuser, en France et au-delà, la musique arménienne, autant classique que populaire. Son Lamento ouvre l'album, belle évocation et touchante révérence à Komitas.

"Nous aimons, lorsque nous abordons un compositeur, nous plonger dans ses oeuvres de jeunesse, afin de comprendre l'évolution de l'homme derrière la partition. C'est tout naturellement qu'est venue l'idée de coupler au disque un quatuor de jeunesse, le 10ème, composé à 16 ans, avec le chef-d'oeuvre du Schubert mûr que constitue le 14ème, La jeune fille et la mort. Comme avec Mozart lors de notre premier enregistrement, nous voulions proposer deux atmosphères différentes pour deux quatuors d'un même auteur." Quatuor van Kuijk (Electre)

Le Collegium Vocale Gent, le Royal Flemish Philharmonic et Philippe Herreweghe s'associent une fois encore pour proposer un monument du répertoire de musique vocale et symphonique sacrée : le Requiem, op. 89, d'Antonín Dvorak. Si cette oeuvre datant de 1890 fait partie de celles qui marquent l'entrée du compositeur dans une nouvelle phase de création musicale, dans laquelle il se reconnaît autant comme poète que comme musicien, elle nous révèle en outre la véritable nature d'un compositeur sans contrainte, n'étant probablement ni une commande, ni une composition de circonstance. Philippe Herreweghe nous offre une interprétation aussi dense et concentrée que l'exige l'écriture de cette oeuvre magistrale.

Jusqu'à présent, la réputée San Giovanni Battista, l'oeuvre d'Alessandro Stradella de loin la plus connue et la plus enregistrée, a éclipsé le reste de ce que nous connaissons de sa production d'oratorios, à savoir un total de six oeuvres. Contrairement au chef d'oeuvre le plus représentatif, San Giovanni Crisostomo - ici porté au disque pour la première fois - est destiné à un effectif plus intime mais exprime parfaitement la modernité du genre de l'oratorio tel qu'il se présente dans la seconde moitié du 17e siècle. Les thèmes sacrés et moraux se mêlent aux thèmes politiques, sociaux et parfois érotiques; le sujet, le libretto et la musique interagissent à différents niveaux avec une audace et une liberté surprenantes. Stradella illustre d'une façon magistrale le conflit éternel entre la soif de pouvoir et la vanité de la vie à travers une large palette de moyens expressifs et la fine caractérisation dramatique et psychologique des deux protagonistes, saint Jean Chrysostome et Eudosia.

Enregistré en live le 20 mai 2009 à Tokyo avec l'Orchestre Symphonique de la NHK, dirigé par Tadaaki Otaka, ce concert laisse entendre toute la poésie déployée par le pianiste Nelson Goerner, poésie devenue la marque de fabrique du pianiste au fil de ses enregistrements consacrés à Chopin ou Debussy. Son interprétation fait également preuve d'une virtuosité sans faille, d'une précision et d'une force qui le font s'inscrire parmi les plus grands pianistes de notre temps. Cet enregistrement tient tout particulièrement à coeur à Nelson Goerner, car le Concerto pour piano et orchestre n°2 de Brahms est pour lui un immense chef-d'oeuvre. Créée en 1881, à Budapest, avec Brahms lui-même au piano, l'oeuvre remporta un succès immédiat auprès de la critique comme du public. (Electre) (Electre)

La soprano allemande Juliane Banse a chanté les Lieder de Brahms, Schubert, Wolf, Ullman, Strauss, Schumann, Loewe et Berg, se faisant ainsi remarquer pour la qualité de ses interprétations mélodiques comme pour la chaleur de son timbre vocal. Avec Martin Helchen, qui vient de rejoindre Alpha et est le partenaire régulier de Juliane Banse, ils ont choisi le second cycle de mélodies de Paul Hindemith, Das Marienleben, composé en 1923 et revu par le compositeur une vingtaine d'années plus tard, en 1948. Un cycle envoûtant, parfois inquiétant, dont les textes empruntées au grand poète de langue germanique Rainer Maria Rilke retracent l'histoire de la Vierge Marie. Quinze poèmes, quinze épisodes teintés de mysticisme et de lyrisme, qui n'ont su qu'inspirer au mieux le travail de composition de Hindemith, dont le style musical s'inspire aussi bien de la puissance des opéras wagnériens que de la subtilité des nuances de Debussy. (Electre)

Olga Pashchenko passe avec une aisance et un talent incroyables du clavecin au pianoforte, à l'orgue, au piano moderne. Tout comme... Beethoven avant elle ! Après un enregistrement consacré aux variations de Beethoven en 2015, la jeune pianiste a investi la mythique Beethoven-Haus de Bonn, qu'elle connaît bien car elle y donne régulièrement des concerts, pour y enregistrer des monuments de la littérature pianistique - les sonates Appassionata, Les adieux et Waldstein - sur le piano Conrad Graf original de 1824 qui y est conservé. Elle utilise toutes les possibilités sonores ainsi que la palette de couleurs de cet instrument fabriqué environ une quinzaine d'années après la composition de ces sonates, que Hans von Bülow appelait "Le Nouveau Testament de tous les pianistes". (Electre) (Electre)

? travers un programme de Consort songs pour 5 violes de gambe et voix de contreténor, l'ensemble Céladon met en avant, au delà de toute temporalité, l'évidente passerelle artistique entre musique de la Renaissance et musique contemporaine anglaises. Cette logique du sens harmonique, rythmique et poétique, nous ouvre un champ d'exploration autour de l'identité sonore et de la tradition. Comment les compositeurs de ces deux époques, si éloignées en apparence, ont traité la fusion des timbres, avec cette même volonté de toucher en profondeur, d'aller vers la plénitude d'un son à la fois puissant et caressant ? Pas d'opposition entre les deux époques dans cet album, puisque la musique de Michael Nyman découle tout naturellement de celle de ses prédécesseurs; mais plutôt un savant mélange des genres, démontrant une étonnante proximité de ces oeuvres, imbriquées dans le programme. D'un siècle à l'autre, c'est à chaque fois la force d'un témoignage projeté par le timbre de contre-ténor, l'intensité du consort de violes de gambe qui porte l'envol et finalement une magie qui s'opère, l'expression paradoxale d'une voix, qui est à la fois la seule, et la sixième, une parmi les violes. (Electre)