Giovanni Benedetto Platti est né dans le Nord de l'Italie et passe plusieurs années de sa jeunesse à Venise, où son père est joueur de violetta à San Marco, avant d'être engagé comme hautboïste et violoniste à la cour de Wurzbourg en 1722. A partir de 1724, le comte mélomane et violoncelliste Rudolf Franz Erwein von Schönborn peut l'attacher comme musicien de sa petite résidence du comté de Wiesentheid. Platti compose ainsi, outre des oeuvres pour des occasions profanes et sacrées particulières, de la musique pour l'instrument préféré du comte, le violoncelle - une douzaine de sonates, 28 concertos, 6 duos et une vingtaine de sonates en trio pour deux instruments mélodiques qui ne jouent pas à la même hauteur. La collection musicale des comtes de Schönborn-Wiesentheid représente très probablement le « cabinet musical » de Rudolf Franz Erwein et forme aujourd'hui une importante bibliothèque musicale historique. Radio Antiqua en présente ici en première mondiale partielle au disque six sonates en trio que le comte aurait joué avec Platti. (Electre)

Franz Liszt a 67 ans lorsqu'il compose le Via Crucis. Il faudra toutefois attendre 1929, soit 43 ans après le décès du compositeur, pour qu'il soit joué pour la première fois. Cette oeuvre de la maturité est construite en 15 parties, qui retracent les étapes du chemin de croix du Christ, de sa condamnation à mort à la mise au tombeau. Mêlant chant grégorien et liturgie luthérienne, langues latine, allemande et araméenne, le Via Crucis présente une véritable originalité de forme. Très croyant, le compositeur signe là l'oeuvre sacrée la plus emblématique de son répertoire. Liszt a composé plusieurs versions de cette oeuvre : pour choeur mixte, solistes et orgue (ou avec la partie d'orgue arrangée pour piano), pour piano seul, pour orgue seul ou encore pour deux pianos. (Electre)

Ala croisée du romantisme de Berlioz et de Franck, du langage wagnérien et du symbolisme du jeune Debussy, Ernest Chausson est une figure singulière de la musique française. Le Poème de l'amour et de la mer, partition unique dans le paysage musical de l'époque, certainement son chef-d'oeuvre, à la fois cantate profane, monologue, cycle de mélodies, est composé entre 1882 et 1892, sur des poèmes de Maurice Bouchor, ami de longue date de Chausson. Dès 1886 cependant, la dernière section de la partition, Le temps des lilas, est publiée isolément en tant que mélodie pour voix et piano. Véronique Gens enregistre ce cycle pour la première fois, mais elle a déjà gravé Le temps des lilas avec Susan Manoff au piano pour son disque Néère. (Electre)

Avec cette collection sont présentées les oeuvres pour orchestre de Beethoven dans les salles et théâtres qui ont vu leur création viennoise, et aussi dans les salles de concert où elles furent jouées à l'époque. Quatre des six lieux de création, ainsi que huit autres salles et théâtres viennois où les oeuvres de Beethoven furent jouées de son vivant, existent toujours. Les choix orchestraux sont conformes, tant au niveau de la taille qu'au niveau de l'instrumentation, aux effectifs musicaux mis à la disposition du compositeur. Dans ces performances, certaines dispositions inhabituelles ont été respectées, par exemple celle de placer le choeur devant l'orchestre dans la 9ème symphonie. De plus, le producteur Stephan Reh, restitue avec maîtrise les particularités acoustiques de chacun des lieux. (Electre)

Le chef Jérémie Rhorer est désormais considéré comme l'un des meilleurs interprètes de la musique de Mozart en général et de ses opéras en particulier. Après avoir dirigé L'Enlèvement au sérail au Festival d'Aix en Provence 2015, il a redonné l'oeuvre lors d'un concert mémorable au Théâtre des Champs Elysées à Paris en septembre 2015, avec son orchestre, le Cercle de l'Harmonie. C'est cet enregistrement exceptionnel, captation live qui restitue toute l'intensité dramatique de l'opéra, que nous vous proposons aujourd'hui. (Electre)

L'envie d'être au plus près de l'esthétique sonore des compositeurs au moment de la création de leurs oeuvres, mais aussi le simple plaisir du son des instruments d'alors, guident Jos van Immerseel dans sa démarche. Pour cet enregistrement qui offre un panorama de la musique française du début du 20ème siècle pour clarinette et piano, il a choisi un piano Bechstein de 1870, et Lisa Schklyaver, une clarinette Dolnet Lefevre & Pigis de 1930. Cet enregistrement est doublement précieux, car proposant à la fois le regard de l'un des meilleurs interprètes de la musique française sur une diversité d'oeuvres remarquables mais également, en quelque sorte, la sonorité et la poésie d'une époque.

Voici une anthologie riche et variée des Laude monophoniques italiennes issues des deux sources principales : les manuscrits de Cortona (c. 1270) et de Florence (c. 1320), centrée sur leurs thèmes communs : le culte de la Vierge Marie et la dévotion aux saints. Dans le livret de présentation, des textes détaillés illustrent les méthodes de recherche musicologique utilisées pour la reconstitution de ce répertoire ainsi que sa portée sociale, historique, culturelle et religieuse, éléments sur lesquels La Reverdie a fondé son approche interprétative unique. (Electre)

Le jeu entraînant et imaginatif de Gunar Letzbor mêle admirablement style et émotion. Il utilise deux différents violons d'époque, chacun avec un timbre différent. De même, la basse continue est repartie entre luth, orgue et clavecin, livrant ainsi une ample variété texturale et expressive. Le son chaleureux de l'enregistrement vous transporte de votre salon vers une scène intime, où vous pouvez vous rapprocher de cet instrumentiste merveilleux.

Depuis toujours, la nuit et ses mystères ont inspiré poètes et musiciens. Ce récital pour voix et piano s'en souvient : il se présente comme une promenade nocturne entre des esthétiques diverses, des atmosphères troublantes et des émotions profondément contrastées. Son programme mêle le connu (Schubert, Brahms, Fauré) au méconnu (Bax, Finzi ou Berkeley) pour constituer une fascinante ode à la nuit. Cet enregistrement s'inscrit dans le cadre de la collaboration entre Outhere et l'Académie du festival d'Aix-en-Provence.

Tomás Luis de Victoria est l'un des plus importants compositeurs de l'histoire de la musique espagnole. Son chef d'oeuvre, l'Officium defunctorum, a été publié à Madrid en 1605. Dans ce requiem - écrit pour les funérailles de Marie d'Autriche - le compositeur atteint une profondeur quasi mystique ! Philippe Herreweghe a toujours eu une préférence pour les compositeurs 'qui savent construire des mondes entiers avec des sons, identifiables dès les premières notes, profonds et pleins de richesses'. Il considère Victoria comme 'l'un des plus grands esprits de la musique'. C'est pour cette raison que Philippe Herreweghe a décidé d'enregistrer l'Officium Defunctorum. Et, évidemment, le Collegium Vocale Gent - d'une transparence cristalline - est l'instrument parfait pour interpréter cette musique.

Cet enregistrement fait suite à une première collaboration entre Zig-Zag Territoires et Marco Ceccato (sonates de Vivaldi), très largement saluée par la presse. Il est consacré à deux aspects importants de l'oeuvre de Luigi Boccherini : la musique de chambre et le violoncelle, dont il était un grand virtuose. Avec les deux quintettes et le divertimento, c'est l'association du quatuor à cordes - dont Boccherini fut en quelque sorte le cofondateur avec Haydn - avec tantôt la guitare, tantôt la flûte qui est à l'honneur, et toujours une utilisation réjouissante des capacités sonores de ces instruments. Et bien sûr le violoncelle est ensuite à l'honneur dans le Concerto en sol majeur, condensé de virtuosité et de lyrisme.

Les amoureux de Bach seront heureux de retrouver Wieland Kuijken dans cet enregistrement de référence présentant à la fois les suites pour violoncelle et les sonates pour viole de gambe (avec son fils Piet), paru à l'origine en 2004 mais rapidement épuisé. Wieland Kuijken le confesse dans son texte : il a travaillé les suites pendant 30 ans sur son instrument (attribué à Andrea Amati) avant de se juger prêt à les porter au disque : "Aujourd'hui plus que jamais, je pense que c'est toute sa vie que l'on met dans ces oeuvres, quoiqu'on puisse dire, quoiqu'on puisse savoir..."

Après Buxtehude, Tunder, Reinken, Bruhns, Scheidemann et Böhm, Bernard Foccroulle poursuit son exploration du répertoire des organistes d'Allemagne nordique avant Bach avec l'intégrale de l'oeuvre de Matthias Weckmann. Formé dans l'entourage de Schütz, possédant une maîtrise parfaite du métier des héritiers de Sweelinck et maîtrisant tous les aspects du style italien, ce compositeur s'impose comme la clé de voûte de la génération qui précède celle de Buxtehude. Le répertoire aborde les formes libres du nouveau stylus fantasticus mais aussi propose différentes formes de pièces inspirées des thèmes de chorals dont deux monumentales fantaisies en plusieurs sections. Bernard Foccroulle réalise cet enregistrement sur trois orgues historiques à Hollern, Stade, et principalement sur l'orgue récemment restauré de la Katharinen Kirche à Hambourg, un événement qui passionnera les passionnés ! (Electre)

Si les madrigaux de Carlo Gesualdo da Venosa constituent la part la plus connue de son oeuvre, sa musique religieuse n'en est pas moins importante et révèle une toute autre facette du compositeur. Mis à part les Responsoria (1611) dont Philippe Herreweghe a proposé un enregistrement, l'essentiel de la musique religieuse de Gesulado fût édité en 1603 sous le titre de Sacrarum cantionum. Contrairement aux Responsoria destinés aux offices de la Semaine Sainte, les motets de 1603 mettent en musique des textes pour toutes les circonstances de l'année liturgique. Pour cet enregistrement, réalisé dans l'abbaye de la Sainte-trinité à Venosa, Odhecaton enrichi la palette sonore de ses voix d'hommes par quelques instruments, dont un ensemble de violes de gambe. C'est sur un orgue historique de la région de Venosa que Liuwe Tamminga contrepointe ce programme de quelques pièces de Giovanni Maria Trabaci et Giovanni de Macque. (Electre)

Sorti en 2008, The Musick for the royal fireworks par Zefiro est l'un des enregistrements de l'ensemble italien qui a rencontré le plus grand succès (Diapason d'or de l'année 2009 et Gramophone editor choice, notamment) ; il reste une version de référence. Le voilà réédité par Arcana, à l'occasion d'une tournée européenne. (Electre)

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"Depuis quelques années nous nous intéressons aux expérimentations des compositeurs aux confins du langage baroque. La musique des fils Bach et plus particulièrement celle de Carl Philipp Emanuel nous a déjà fascinés, et nous avions la même envie de découvrir et nous laisser surprendre en abordant celle de Geminiani. Nous plonger dans cet opus 7 a été un travail passionnant, interrogeant notre expérience de la musique baroque et suscitant l'enthousiasme de l'ensemble des musiciens de Café Zimmermann." Céline Frisch (Electre)

Forts du succès de leur premier enregistrement consacré aux sonates pour violon et piano de Beethoven, Diapason d'or de l'année et Choc de Classica, Lorenzo Gatto et Julien Libeer poursuivent leur intégrale. (Electre)

Embarquez pour un voyage à la découverte de la musique sacrée inconnue d'Alessandro Scarlatti, où la tradition de la Renaissance se mêle à la sensibilité baroque dans un enregistrement unique et fascinant ! Au coeur de la dernière réalisation d'Odhecaton, la Missa defunctorum pour quatre voix et basse continue. C'est dans cette partition - enregistrée pour la première fois d'après l'édition critique de Luca Della Libera - que l'écriture principalement contrapuntique cède la place aux choix stylistiques de Scarlatti d'une grande expressivité et d'une force rhétorique, comme dans le cas de l'étonnant Lacrimosa. Le Miserere est également enregistré pour la première fois. Ecrit pour neuf voix pour la Chapelle Sixtine, la partition ne suit le modèle d'Allegri qu'en apparence ; Scarlatti, en réalité, s'en éloigne constamment par son originalité harmonique, sa richesse formelle et son expressivité. Le Magnificat présente une synthèse unique du modèle palestrinien et du langage expressif du XVIIIème siècle. Dans cette partition, Scarlatti exploite la grande richesse et la variété du texte, en particulier la relation entre les mots et les sphères émotionnelle et descriptive. (Electre)

Cet album de "solos" pour différents instruments constitue le journal du compositeur au fil de quelques 25 années. Pendant longtemps, Eric Montalbetti, également directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique de Radio France de 1996 à 2014, garde sa musique secrète, composant pour lui-même, comme la tenue de son journal intime. Pourtant, il compose depuis l'âge de 11 ans, parallèlement à l'apprentissage du piano et de l'orgue. Il recherche dans la musique un langage capable d'exprimer nos émotions les plus diverses : l'énergie de la vie, l'interrogation, l'anxiété, le deuil, la colère, l'espoir, la prière, l'amour, la gratitude... Trois études après Kandinsky pour piano, Esprit tendre pour hautbois, hommage à Helen et Elliott Carter, La Sonate pour violon seul en quatre mouvements, une Suite pour violoncelle, cinq Formants pour clarinette seule, et La Prière de l'ange gardien pour cor solo constituent ce programme qui a été enregistré par quelques-uns des meilleurs solistes de la scène française. (Electre)